Erwerbungen 2012

Dank eines Gesetzes, das es ermöglicht, Erbschaftssteuer gegen Kunst abzugelten, kann das Gemälde Birnbaum von England oder Obstgarten in Louveciennes, das seit 1938 nicht mehr öffentlich präsentiert worden war und das man nur von einer Fotografie kannte, neu entdeckt werden.

Vermutlich malte Renoir diese Landschaft vor dem Motiv in der Umgebung von Louveciennes. Das Freilichtgemälde zeichnet sich durch seinen leichten, luftigen Pinselstrich aus.
Renoir, der sich vor allem als figürlicher Maler betrachtete, hat sich auch der Landschaft gewidmet. Wie Pissarro zeigt er hier Bauern bei der Arbeit. Das Motiv stellt einen Kontrast zu den eleganten Spaziergängern dar, die man in den 1870er Jahren oftmals bei ihm oder Monet findet.

Das vor kurzem restaurierte Gemälde, das sich durch den Umgang mit Farbe und Licht, sowie die freie und leichte Pinselführung auszeichnet, ist charakteristisch für den Impressionismus. Es entstand zum Zeitpunkt der ersten Ausstellung der Gruppe 1874.

La Dame au jardin clos [Frau im Garten] gehört zu einer Reihe von Gemälde zum Thema Liebe und Ehe, die Maurice Denis zwischen 1892 und1894 malte, als er Marthe Meurier kennengelernt hatte, di e er am 12. Juni 1893 heiratete.
Dieses Gemälde illustriert Denis’ Auffassung bezüglich „des Objekts unserer wichtigsten Bemühung”, die „Versöhnung” des Fleisches und des Geistes, der Kunst und des Lebens. Es ist ein sehr persönliches Bild, das eine Vorstellung seiner Kunst vermittelt.

Dieses Gemälde ist der einzige symbolistische Akt von Denis in den Sammlungen des Musée d’Orsay. Es präsentiert eine Facette seines Werks, das generell in den öffentlichen französischen Sammlungen kaum vertreten ist.

Von 1891 bis zu seinem Lebensende führt Paul Ranson eine Reihe von esoterischen Werken aus, in denen immer wieder die Figur der Hexe auftaucht. Diese Hexe mit schwarzer Katze, die von kabbalistischen Symbolen und Schattenspielen umgeben ist, mutet äußerst geheimnisvoll an. Man fragt sich, ob die sie umgebenden Formen ihre unheilvollen Kräfte veranschaulichen oder ob sie von Alpträumen heimgesucht wird. Die Komposition entspricht den ästhetischen Prinzipien der Nabis – Arabesken, scharfe Konturierung, synthetische Farbflächen – und verweist auf die Vorliebe dieser Maler für dekorative Formen.

Stucks Gemälde, auf dem die menschlichen Emotionen ganz besonders zum Tragen kommen, stellt die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Garten Eden dar. Die moralische Dimension des Bildes ist charakteristisch für die symbolistische Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Doch es markiert auch den Übergang zur zeitgenössischen Kunst, denn Vassily Kandinsky, ein Schüler Stucks zu Beginn des 20. Jahrhunderts, dient es als Inspirationsquelle für seine Studie für Improvisation 8 (1909), die eine wichtige Etappe auf dem Weg zur Abstraktion darstellt.

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