Adquisiciones 2012

Esta nueva adquisición, gracias a una dación (que permite abonar parte de un impuesto mediante obra/s de arte), es un redescubrimiento. El Peral de Inglaterra o El Vergel en Louveciennes no había sido mostrado al público desde 1938 y solo se le conocía por una fotografía antigua.

Renoir pintó sin duda este paisaje a partir del motivo natural, a proximidad de Louveciennes. Con una pincelada ligera y aérea, el artista pretende transcribir los efectos del aire libre.
Renoir, que se consideraba ante todo como un pintor de figuras, no desatendió sin embargo el paisaje. Aquí lo anima con campesinos trabajando, siguiendo el ejemplo de Pissarro, lejos de los elegantes paseantes que cruzamos a menudo en sus obras o en aquellas de Monet, a lo largo de la década de 1870.

Mediante su tratamiento del color y de la luz, la libertad y la ligereza de la pincelada, puestos de relieve por una muy reciente restauración, este cuadro es emblemático del impresionismo, de un periodo crucial durante el que se celebrará la primera exposición del grupo en 1874.

La Dame au jardin clos [La Dama en el jardín cerrado] pertenece a la serie de cuadros sobre la espera del amor y la consagración por el matrimonio, pintados en torno a 1892-1894 por Maurice Denis, en los primeros momentos de su amor por Marthe Meurier, con la que se casará el 12 de junio de 1893.
Este cuadro ofrece en efecto, una meditación sobre lo que Denis consideraba ser "el objeto de nuestro esfuerzo esencial", la "conciliación" entre la carne y el espíritu, el arte y la vida, a la vez temática personal y resumen de su estética.

No tiene equivalente en las colecciones del museo de Orsay que no disponía de ningún desnudo simbolista de Denis y muestra un aspecto de su obra escaso, de forma general, en las colecciones públicas francesas.

De 1891 hasta el final de su vida, Paul Ranson realiza una serie de obras esotéricas, en las que la figura de la bruja regresa regularmente. Rodeada por símbolos cabalísticos y sombras chinas, esta Bruja con gato negro, sigue siendo un misterio. No sabemos si las formas que la rodean representan sus poderes maléficos, o si la invaden las pesadillas. La composición corresponde perfectamente a los principios estéticos Nabis - arabescos, contornos, zonas lisas del mismo color, sintetismo - y recuerda el gusto del grupo por las formas decorativas.

En este cuadro, Stuck se ampara de un famoso episodio bíblico, Adán y Eva expulsados del jardín del Edén, que representa en una composición despejada, poniendo de relieve las emociones humanas. Característica del simbolismo fin de siglo por su sofisticación y su dimensión moral, La Expulsión del Paraíso también constituye un relevante jalón histórico hacia el arte contemporáneo, ya que Vassily Kandinsky, alumno de Stuck a comienzos del siglo XX, se inspirará de esta obra en su Estudio para improvisación 8 (1909), una de las etapas que le conducirán a la abstracción.

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