Muestra de arquitectura

Charles Lameire (1832-1910), habitualmente desconocido

El museo de Orsay posee la mayor parte del fondo del taller del pintor Charles Lameire. Parte esencial de este fondo fue donado en 1987 por el nieto del artista Gilles Lameire, por mediación de la Sociedad de los Amigos del Museo de Orsay. Este conjunto excepcional ha sido completado por una donación de los legatarios universales de Gilles Lameire en 2005 y por la compra de 75 dibujos en 2009. En la actualidad casi olvidado, este artista tuvo una carrera sembrada de honores. Mientras que la cuestión de la gran decoración obnubila a sus contemporáneos, Lameire reanuda con la tradición pluri secular de la pintura mural, eligiendo dedicarse casi exclusivamente a la decoración monumental. Artista prolífico, trabajo en los lugares más emblemáticos de la capital, del Panteón a la Sorbona. Su actividad es proteiforme. Pintor-decorador, Lameire también diseña tanto amplios cuadros murales que rivalizan con la pintura religiosa o la pintura de historia de su época, como simples elementos decorativos que integra con esmero en los edificios. En un época en la que la noción artes industriales pone en tela de juicio las fronteras entre las artes, también dibuja vidrieras, mosaicos, tapices o ilustraciones, diseña objetos de arte, composiciones esculpidas y arquitectura. Esta muestra presenta unos de los centenares de dibujos preparatorios de su obra: bocetos, maquetas, estarcidos (en tamaño real), concretizan aquí la realidad profesional de su trabajo.

Las primeras obras

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Lameire inicia su carrera en el taller del pintor decorador Alexandre Denuelle. Alumno del arquitecto Félix Duban, Denuelle es uno de los principales artesanos del redescubrimiento de las pinturas murales medievales y colabora con Viollet-le-Duc en la renovación de la policromía arquitectónica. Tras pasar veinte años de segundo de su maestro, Lameire logra sus primeros encargos a comienzos de la década de 1870: la decoración de la mansión particular del empresario Jules Hunebelle (1872) y la de la iglesia de Saint-François-Xavier (1873). Éstas son emblemáticas de la época: mientras que esta primera obra de iglesia demuestra la importancia de la decoración religiosa, que se incrementó bajo el Segundo Imperio con la multiplicación de los lugares de culto, aquella de la mansión ilustra la forma en la que la ornamentación contribuye al fasto de las nuevas viviendas burguesas, en pleno auge económico. También revelan la variedad de las expresiones estilísticas del pintor decorador: en la mansión Hunebelle, Lameire privilegia la inspiración mitológica, en acuerdo con el estilo neo-renacentista del edificio, pero también experimenta en Saint-François-Xavier el poder expresivo del estilo bizantino así como, diez años después, la elocuencia del barroco.

Lameire y las artes de la decoración: de la pintura a la arquitectura

Sala 19


Para superar su maestro Denuelle, Lameire diseña, en 1866, un proyecto de iglesia modelo titulado “Catholicon”, una obra global en la que fusiona todas las artes, arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas. Tras este ambicioso intento que le hace famoso, la carrera de Lameire sigue más modestamente estos objetivos y se basará en estrechas colaboraciones con los más grandes arquitectos de su época, Gabriel Davioud, Paul Abadie, Juste Lisch, Edouard Corroyer, Emile Vaudremer o también Charles Garnier. Colabora junto a ellos en completar con armonía la decoración de monumentos históricos que estaba inacabada, como Saint-Martin d’Ainay (Lyon), Notre-Dame des Menus (Boulogne-Billancourt) o Saint-Front de Périgueux, y contribuye a la unidad estética de sus más modernas realizaciones, como en el Trocadero o el Comptoir d’Escompte. Llamado por la administración para reflexionar en el desarrollo de las artes industriales, Lameire se interesa por la aplicación de las artes del dibujo en las artes decorativas, vidriera, tapicería, mosaico, cerámica. Continuando la reflexión iniciada en su proyecto del Catholicon sobre el poder expresivo de las artes del espacio, Lameire también diseña objetos de arte, esculturas o arquitecturas.

Un arte católico militante

Sala 20


Como Hippolyte Flandrin, Paul Janmot o Maurice Denis, Lameire estará motivado durante toda su carrera por profundas convicciones religiosas y un catolicismo militante. Sus inicios personales coinciden con las grandes obras artísticas del Gobierno del Orden moral, que quería, tras la caída del Segundo Imperio, preservar una organización social basada en la Iglesia. Con la llegada de la República anti-clerical, Lameire sigue implicándose en las más emblemáticas obras religiosas de su época, para asentar un catolicismo en plena mutación. Desde el Catholicon, sus investigaciones artísticas relativas a la exaltación del sentimiento religioso pretenden tanto educar como emocionar. Siempre respetuoso de la arquitectura que le rodea, el arte de Lameire explora las cualidades didácticas de la pintura de historia (Notre-Dame de Fourvière y Capilla San Luis de los franceses, en Nuestra Señora de Loreto, Italia). En la catedral griega de París, prefiere la sencillez del lenguaje alegórico del arte bizantino. De forma general, la necesidad de la práctica decorativa le conduce a simplificar formas y colores (capilla funeraria de la Sra. de Bonald).

Grandes obras prestigiosas

Sala 21


En la cumbre de su carrera, Lameire se le pedirá que participe en las grandes obras decorativas de la IIIa República militante, que va a recurrir al arte à monumental para difundir la ideología republicana. Al importante encargo de la decoración de las salas asirias del museo del Louvre (1883), encargado de dar a conocer a todos esta civilización mítica cuyos vestigios materiales habían sido evidenciados en los años 1840, le siguen obras de mayor relevancia para el poder republicano, como la decoración del ayuntamiento (1884) o la de la Sorbona (1890). De forma paralela, Lameire continúa su actividad en las grandes obras religiosas que dependen de ahora en delante de la iniciativa privada: en La Madeleine, el párroco Le Rebours moviliza desde un punto de vista económico a sus feligreses para acabar la decoración del coro. Mientras que esta obra, muy debatida, brindará la oportunidad al artista de mostrar las capacidades de su lenguaje sintético para respetar la arquitectura y la decoración de un edificio existente, la del Louvre es la ocasión para el de adoptar la sencillez decorativa del arte arcaico asirio y de inventar una decoración imaginaria, pero basada de forma rigurosa en los conocimientos arqueológicos.

Charles Lameire… en una cuantas fechas

Octubre de 1832
Nacimiento en París (7° distrito) de Charles Joseph Lameire, 5° hijo de Joseph Lameire, bodeguero de la Casa del Rey, y de Madeleine Rouyer.

1842-1850
Formación autodidacta certificada por sus cuadernos y croquis, y una autorización del 17 de julio de 1852, para estudiar los herbívoros de la Casa de fieras del Jardín de las Plantas.

1853
Obras de Saint-Germain-des-Prés y presunta entrada de Lameire en taller de Alexandre Denuelle.

1863
Contrae matrimonio en París con Pauline Charron.

1863
Nacimiento de su hija Clotilde en París (7° distrito).

1864
Nacimiento de su hijo Irénée en París (7° distrito).

1866
Proyecto para el Catholicon mostrado en el Salón.

1867
Caballero de la Legión de Honor.

1872
Decoración de la mansión - edificio para arrendamiento del empresario Jules Hunebelle (París 7°)

1872
Miembro de la comisión de perfeccionamiento de la manufactura de Sèvres.

1872
Decoración de la catedral de Moulins.

1872
Proyecto para la catedral Saint-Front de Périgueux mostrado en el Salón.

1872-1879
Decoración pintada y descripción topográfica de la iglesia Notre-Dame-des-Menus de Boulogne-Billancourt.

1873
Decoración pintada de la iglesia Sainte-Anne d’Auray (arquitecto Edouard Deperthes*).

1873-1875, y posteriormente 1883-1884
Decoración pintada de la iglesia Saint-François-Xavier (París 7°, arquitecto Joseph Uchard).

1874
Anuncio en la prensa del final de la actividad de Denuelle que traspasa su clientela a Lameire.

1874
Proyecto para el concurso del Sacré-Coeur con Gabriel Davioud (clasificado 2°).

1874
Decoración pintada de la capilla del convento del Sacré-Coeur des Dames-Auxiliatrices (París 7°, arquitecto Just Lisch, decoración destruida).

1875
Decoración de su propia mansión particular avenida Duquesne (París 7°, distrito, arquitecto Emile Vaudremer, mansión y decoración desaparecidas).

1876
Proyecto para la decoración pintada de la capilla del convento de las Dames des Oiseaux (Issy-les-Moulineaux, arquitecto Just Lisch).

1876
Descripciones topográficas de la iglesia Saint-Loup-de-Naud y de la catedral de Tours mostradas en el Salón.
Decoración encolada para la iglesia Saint-Lambert-de-Vaugirard (París 15° distrito).
Decoración pintada para la iglesia Saint-Leu-Saint-Gilles (París 1er distrito).

1877-1878
Decoración pintada del palacio del Trocadero (París 16° distrito, arquitecto Gabriel Davioud, decoración desaparecida).

1878
Decoración para la Biblioteca de Bulas de la sala de la Inmaculada Concepción en el Vaticano (mueble diseñado por Emile Reiber, ejecutado por la casa Christofle).
Ilustraciones para la Imitación de Jesucristo.
Cartón para la decoración del nuevo edificio de la manufactura y del museo de Sèvres.
Instalación en la Gran Galería del Louvre del Jarrón de Hércules.

1879
Fallece Denuelle.
Miembro de la comisión de los Monumentos Históricos.
Decoración pintada de la capilla Saint-Denis de la iglesia Saint-Merri (París 4° distrito).

1882
Cartones de la decoración de mosaico del casino de Aix-les-Bains (arquitecto Abel Boudier).

1880-1882
Decoración de la mansión particular de Edouard Corroyer (París 8° distrito, arquitecto Edouard Corroyer, decoración desaparecida).

1881-1884
Decoración y cartones de las vidrieras para la iglesia Saint-Sulpice (París 6° distrito).

1882-1883
Cartones de los mosaicos del comptoir d’Escompte (París 9° distrito, arquitecto Edouard Corroyer).

1883
Decoración pintada de las salas asirias del museo del Louvre (París 1er distrito, decoración desaparecida).

1884
Decoración pintada del Ayuntamiento de París (4° distrito, arquitectos Théodore Ballu y Edouard Deperthes).
Decoración pintada del Palacio de Justicia de Rouen.
Fallece su hija Clotilde.

1885-1890
Proyecto para un monumento a Juana de Arco y a los liberadores de Francia (París 1er distrito).

1886-1892
Cartones para el mosaico de Notre-Dame de la Garde (Marsella, arquitectos Henri Espérandieu y Henri Révoil).

1888
Donación del ciborio realizado junto con Louis-Armand Calliat al papa León XIII (depositado en la basílica del Sacré-Coeur).

1889
Decoración del hotel Terminus de la estación Saint-Lazare (París 9e distrito, arquitecto Juste Lisch, decoración desaparecida).
Decoración para el pabellón de Argentina de la Exposición Universal (arquitecto Roger Ballu, edificio y decoración desaparecidos).

1890
Decoración pintada de la sala de los Comités de la Sorbona (París 5° distrito, arquitecto Paul Nénot).

1892
Fallece su esposa Pauline.

1889-1893
Cartones de los mosaicos para la iglesia de la Madeleine (París 8° distrito).

1894-1895
Decoración pintada de la capilla greco-ortodoxa de la calle Bizet (París 16° distrito arquitecto Emile Vaudremer).

1895-1897
Decoración pintada de la capilla Saint-Luis-de los-Franceses de la catedral Nuestra Señora de Loreto (Italia).

1897
Encargo de los cartones para los mosaicos de la basílica de Fourvière, acabados por el pintor Georges Décöte en 1918 (Lyon, arquitectos Pierre Bossan y Sainte-Marie Perrin).

1898
Miembro de la comisión de perfeccionamiento de la manufactura de Gobelins y de la comisión superior de las Artes decorativas.

1899
Decoración pintada de la cúpula del crucero y de los colgantes de la iglesia Saint-Martin d’Ainay (Lyon).

En torno a 1905
Decoración encolada para la capilla alta del castillo de la Rochepot (arquitecto Charles Suisse).

1906
Decoración pintada de la de la capilla funeraria de la Sra. de Bonald en la iglesia Notre-Dame-du-Désert (Les Baux-de-Breteuil).

1909
Las Pinturas decorativas, dibujos, croquis de Charles Lameire editado en París por la librería editorial especializada en arquitectura y artes decorativas Armand Guérinet.

1910
Fallece en Sainte-Foy-lès-Lyon.

*Los nombres de los arquitectos solo se mencionan para los edificios contemporáneos.

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