Muestras de artes gráficas

Muestra sala 69
15 de abril-7 de julio 2013

En octubre de 1891 Cross se instala definitivamente en la costa mediterránea, en un paisaje rodeado de colinas de pinos y de alcornoques. La luz del Mediodía de Francia, esta "luz reflejada en todas partes [que] se come los colores locales y grisea las sombras" (Signac), inspira a Cross numerosos bocetos y dibujos.

Con estas obras sobre papel, descansa de sus lienzos y se divierte: En 1900 escribe: "La necesidad absoluta de ser rápido, atrevido, incluso insolente, proporciona en el trabajo una especie de fiebre beneficiosa" Para Cross, no se trata de copiar un árbol a la acuarela, sino de realizar una acuarela de un árbol, y de "hacer bailar en ella los colores".

Tanto la bailarina, como la funámbula y el acróbata, se liberan de las limitaciones del cuerpo. Pastel polvoriento y tiza, grafito poco sostenido, acuarela y aguada de tintas, todo en transparencias, traducen esta ligereza. Los escultores, enfrentados al peso de la materia, son los que más se han interesado por esta dimensión (Carpeaux, Bernard, Rodin).
Mediante la danza, los artistas intentan captar el movimiento: el encadenamiento de las posturas y de los gestos, el torbellino y el ritmo del cuerpo (Cappiello, Dehodencq).

El dibujo, arte en el que una cierta inmediatez es posible, se puede realizar rápidamente, con retoques, variaciones, borrados. Fruto de la observación a partir del motivo o trabajo a partir de fotografías y cronofotografías, los dibujos de danza establecen una fraternidad de gestos, entre el bailarín y el dibujante.
Bailarines y bailarinas con flexibles cuerpos desnudados, engalanados o cubiertos por un velo, son un objeto de deseo. La libertad del cuerpo está asociada con la libertad de las costumbres, ya sean reales o supuestas, de la bailarina de cabaret y de ballet. El espectáculo de danza pertenece al mundo nocturno de la diversión y de los placeres (Bottini, Toulouse-Lautrec).

Degas inspiró a Paul Valéry el ensayo Degas. Danza. Dibujo (1936). Además de haber dibujado mucho las bailarinas de ballet, durante una pausa o un ensayo, también ha representado el éxtasis y la magia de la danza.

Mediante calcos e incesantes arrepentimientos, traza la silueta de la bailarina: el cuerpo y sus torsiones, el espectáculo y su brillo, la soledad y el grupo, el trabajo y la gracia, el límite entre equilibrio y desequilibrio.
Para dominar cada gesto de sus bailarinas, las dibuja centenares de veces, con grafito, carboncillo, tinta, pastel...