Jules Desbois
La miseria

La miseria
Jules Desbois
La miseria
Entre 1884 y 1894
Esbozo en barro cocido, sobre zócalo de mármol
Alt. 38,5; Anch. 18; P. 25 cm.
© DR - RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda


La miseria

La misère [La miseria]


La Misère, obra excepcional, constituye un símbolo de fines del siglo XIX en el que algunos contemporáneos se han empeñado en ver sólo degeneración y decadencia. Tratada de manera naturalista, esta representación sobrecogedora de una anciana demacrada y vestida con harapos reproduce la iconografía tradicional de la miseria.
No es posible datar con certeza el esbozo, probablemente fue realizada en 1884. En el Museo Rodin se conserva otro esbozo en barro, en tanto que la versión en yeso causó sensación en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de 1894 (Parçay-les-Pins, Maine-et-Loire, Museo Jules Desbois). El Estado encargó una versión en madera de roble (1896, Nancy, Museo de Bellas Artes).
Este esbozo puede apreciarse en estrecha relación con otras dos obras del Museo de Orsay: El invierno de Auguste Rodin y Clotho de Camille Claudel. Las tres se exponen juntas, ya que los tres artistas tuvieron la mismo modelo, una mujer italiana de edad, Marie Caira; sin embargo, no se sabe quién la hizo posar primero, si Rodin o Desbois. Salta a la vista la semejanza de estilo entre las tres obras, que datan del momento en que Desbois y Claudel trabajaban para Rodin.
Este motivo de viejo modelo femenino, que ha perdido la belleza, se convierte en una auténtica "vanidad" de significado universal. Desbois perpetúa aquí la tradición de la representación de cadáveres y de las estatuas yacentes del Medioevo y del Renacimiento. La crítica de la época la consideró una obra maestra y consagró al artista como un valor seguro de la escultura francesa.


Aumentar la fuente Disminuir la fuente Enviar a un amigo Imprimir
Facebook
Google+DailymotionYouTubeTwitter