August Strindberg
Marina con arrecife

Marina con arrecife
August Strindberg (1849-1912)
Marina con arrecife
1894
Óleo sobre cartón
Alt. 39,5; Anch. 30 cm
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Marine avec récif [Marina con arrecife]


Ejecutado en París, donde Strindberg se instala en 1894 bajo la invitación del pintor y marchante Willy Gretor, este paisaje forma parte de una serie realizada en vistas de una exposición que nunca logró concretarse. Personaje de dudosas actividades, falsificador, Gretor tenía la ambición de dar a conocer al Strinberg pintor en Francia, cuando los cuadros del escritor ya habían sido el objeto de una exposición en Estocolmo, en 1892.

Más allá de la probable influencia de Turner, Strindberg expresa aquí una filosofía que contempla el cosmos como una fuerza única, donde los elementos - tierra, agua, fuego - participan en una misma naturaleza. El propio Strindberg reconoce el valor simbólico de sus paisajes. Pero además del sentido "que todos pueden captar, a veces con dificultad", afirma que también conllevan una dimensión "esotérica", "reservada al pintor y a unos cuantos elegidos".
En el ensayo que redacta en francés, "Des arts nouveaux ! ou Le hasard dans la production artistique" (¡De las nuevas artes! o El azar en la producción artística), publicado en La revue des revues el 15 de noviembre de 1894, el artista cuenta como atribuye a posteriori un sentido al caos de la materia. El significado dado a las formas pudiendo, como lo describe no sin humor, cambiar según el estado de espíritu o el instante. Strindberg se refiere a las fuerzas salvajes, como el viento, que dibujan en la naturaleza formas inciertas y, dejando un lugar al azar, responden a su programa estético: "Imitar la manera de crear de la naturaleza".




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