Visitas con conferenciante

El descubrimiento del museo de Orsay, de su arquitectura, de las opciones elegidas para la presentación de las colecciones y de algunas obras de mayor relevancia, conduce a interrogarse sobre el protagonismo de un museo y la puesta en escenario de la historia del arte.

El siglo XIX está marcado por la efervescencia creativa, el vigor de los enfrentamientos entre las escuelas y la emergencia de las vanguardias artísticas: realismo, impresionismo, simbolismo, post-impresionismo…

La pintura académica está discutida por los pintores realistas y por jóvenes artistas que, junto con Manet, sacuden los criterios tradicionales del buen gusto y plantean los fundamentos de la pintura moderna.

Ocho exposiciones del grupo impresionista se suceden de 1874 a 1886. El recorrido se concentra sobre obras presentadas en estas exposiciones; muchas han escandalizado por su estilo inédito, combinado con la novedad de los temas.

A partir del 15 de agosto 2011
A partir de los años 1880, una generación de artistas marcados por la experiencia impresionista inventa nuevas maneras de pintar. Las tendencias exploran múltiples vías, que anuncian los atrevimientos del siglo XX.

Los diversos encargos para la ornamentación de lugares públicos urbanos generan una verdadera "estatua manía". Sin embargo, muchos escultores se liberan de las obligaciones del encargo e innovan en los temas, los materiales y las técnicas.

Los pintores afanados por la realidad cotidiana – en particular aquella del trabajo – se oponen a los artistas pasmados por el idealismo. El realismo está en su apogeo con los paisajistas de Barbizon, Millet y Courbet, antes de evolucionar bajo la denominación de naturalismo.

Competenciado por la fotografía, el género del retrato se adapta a las inclinaciones y a las expectativas de la clientela burguesa. Los Modernas desatienden la semejanza embellecida en beneficio de una libertad del tono en la evocación del modelo, a menudo fijado en su vida cotidiana.

El cuerpo humano es un tema de predilección en escultura. En el siglo XIX, los cánones antiguos dejan paso a la representación de cuerpos más naturales, con frecuencia en movimiento: danza, trabajo, deporte…

El color, durante mucho tiempo considerado como el accesorio del dibujo, coge su revancha en el siglo XIX. Tras la inclinación por el aire libre, los impresionistas sugieren mediante el color a su vez la luz y la atmósfera, el espacio y la profundidad, antes que sus sucesores lo exalten por si poder expresivo.