¿Dolce Vita? Del Liberty al diseño italiano (1900-1940)

Antonio DonghiCirque équestre© Droits réservés © Luca Carrà fotografo
En la Italia de comienzos del siglo XX, las artes decorativas son las herederas de una importante tradición artesanal y artística, y se vuelcan a la vez en ser las intérpretes del deseo de progreso de una nación que acaba a penas de encontrar su unidad. Ebanistas, ceramistas, maestros vidrieros trabajan en colaboración con los mayores artistas, creando así un verdadero “estilo italiano”.

Este periodo de creatividad extraordinaria está presentado mediante un recorrido cronológico de un centenar de obras. El estilo “Liberty”, que se afirma en el cambio de siglo, está evocado por las creaciones de Carlo Bugatti, Eugenio Quarti, Federico Tesio, dialogando con la obra de los pintores divisionistas. Una segunda sección está dedicada al futurismo cuya estética, inspirada por el progreso y la velocidad, se extiende a todos los aspectos de la vida.

Posteriormente, el regreso al clasicismo, que se presenta en Italia bajo múltiples formas, encuentra su expresión en las cerámicas de Gio Ponti, o los vidrios de Carlo Scarpa, hasta el severo lenguaje del “Novecento”.
En mismo tiempo, el estilo racionalista va a marcar, de ahora en adelante, el nacimiento del “diseño” moderno.

 

Comisariado

Guy Cogeval, presidente del establecimiento público del museo de Orsay y del museo de la Orangerie
Beatrice Avanzi, conservadora en el museo de Orsay
Irene de Guttry, historiadora del arte
Paola Maino, historiadora del arte
Exposición también presentada en Roma, Palazzo delle esposizioni, del 16 de octubre 2015 al 17 de enero 2016

Esta exposición se beneficia del patrocinio del Ministerio dei beni e delle attività culturali e del turismo italiano (MIBACT).



Con el generoso apoyo del Círculo Italiano de los Mecenas, de Panerai y Monte Paschi Banque.


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