¿Dolce Vita? Del Liberty al diseño italiano (1900-1940)

En la Italia de comienzos del siglo XX, las artes decorativas son las herederas de una importante tradición artesanal y artística, y se vuelcan a la vez en ser las intérpretes del deseo de progreso de una nación que acaba a penas de encontrar su unidad. Ebanistas, ceramistas, maestros vidrieros trabajan en colaboración con los mayores artistas, creando así un verdadero “estilo italiano”.
Este periodo de creatividad extraordinaria está presentado mediante un recorrido cronológico de un centenar de obras. El estilo “Liberty”, que se afirma en el cambio de siglo, está evocado por las creaciones de Carlo Bugatti, Eugenio Quarti, Federico Tesio, dialogando con la obra de los pintores divisionistas. Una segunda sección está dedicada al futurismo cuya estética, inspirada por el progreso y la velocidad, se extiende a todos los aspectos de la vida.
Posteriormente, el regreso al clasicismo, que se presenta en Italia bajo múltiples formas, encuentra su expresión en las cerámicas de Gio Ponti, o los vidrios de Carlo Scarpa, hasta el severo lenguaje del “Novecento”.
En mismo tiempo, el estilo racionalista va a marcar, de ahora en adelante, el nacimiento del “diseño” moderno.