Cette nouvelle acquisition, grâce à une dation permettant d'acquitter une partie d’un impôt en oeuvre(s) d’art), est une redécouverte. Le Poirier d’Angleterre ou Le Verger à Louveciennes n’avait pas été montré au public depuis 1938
et n’était connu que par une ancienne photographie.
Renoir a sans doute peint ce paysage sur le motif aux alentours de Louveciennes. D'un pinceau léger
et aérien, l'artiste cherche à transcrire les effets du plein air.
Renoir, qui se concevait avant tout comme un peintre de figures, n'a pas négligé le paysage. Il l'anime ici de paysans au travail, à l’exemple
de Pissarro, loin des élégants promeneurs que l'on croise souvent dans ses oeuvres ou celles de Monet au cours des années 1870.
Par son traitement de la couleur et de la lumière, la liberté et la légèreté de la touche, mis en valeur par une toute récente restauration, ce tableau est emblématique de l'impressionnisme, à une période cruciale où se tiendra la première exposition du groupe en 1874.
La Dame au jardin clos appartient à la série des tableaux sur l'attente de l'amour et la consécration du mariage, peints vers 1892-1894 par Maurice Denis, aux premiers temps de son amour pour Marthe Meurier, qu'il épouse le 12 juin 1893.
Ce tableau offre en effet une méditation sur ce que Denis estimait être "l'objet de notre effort essentiel", la "conciliation" de la chair et de l'esprit, de l'art et de la vie, tout à la fois thématique personnelle et résumé de son esthétique.
Elle n'a pas d'équivalent dans les collections du musée d'Orsay qui ne possédait aucun nu symboliste de Denis et montre un aspect de son oeuvre rare, de façon générale, dans les collections publiques françaises.
De 1891 jusqu'à la fin de sa vie, Paul Ranson réalise une série d'oeuvres ésotériques dans lesquelles la figure de la sorcière revient régulièrement. Entourée de symboles cabalistiques et d'ombres chinoises, cette Sorcière au chat noir, demeure mystérieuse. On ne sait si les formes qui l'entourent représentent ses pouvoirs maléfiques, ou si elle est assaillie par des cauchemars.
La composition correspond parfaitement aux principes esthétiques Nabis - arabesques, cernes, aplats de couleurs, synthétisme - et rappelle le goût du groupe pour les formes décoratives.
Dans ce tableau, Von Stuck s'empare d'un célèbre épisode biblique, Adam et Eve chassés du jardin d'Eden, qu'il représente dans une composition dépouillée mettant en évidence les émotions humaines.
Caractéristique du symbolisme fin de siècle par sa sophistication et sa dimension morale, L'Expulsion du Paradis constitue également un jalon historique important vers l'art contemporain puisque Vassily Kandinsky, élève de Stuck au début du XXe siècle, s'en inspire dans son Etude pour improvisation 8 (1909), l'une des étapes qui le mèneront à l'abstraction.
