L'atelier pour enfants

Entre jeu et expérimentation, plaisir et savoir, des activités créatives et ludiques sont proposées pour éveiller la curiosité, stimuler l'observation, l'imagination et l'expression, afin de créer des liens entre l'expérience quotidienne des jeunes visiteurs et le langage des formes.
La visite dans les salles, devant les œuvres, précède la séance pratique en atelier où les enfants se familiarisent avec les créations artistiques d'hier et d'aujourd'hui.

Réservation souhaitable et achat à l'avance du lundi au vendredi de 14 h à 17 h au 01 40 49 47 50.

Achat du billet le jour même, une demie-heure avant la visite, dans la limite des places disponibles.

Se présenter au comptoir d'information entrée C 15 minutes avant le début de l'activité : toute place non réglée à l'avance n'est plus réservée au-delà de ce délai d'accueil.
Une galerie en ligne permet de découvrir un florilège des réalisations des jeunes participants aux séances de l'Atelier pour enfants (liens ci-contre, à droite).

La grande plaine est blanche, immobile et sans voix. Pas un bruit, pas un son ; toute vie est éteinte. Toute ? Non ! Car des peintres sont là, frissonnants, qui plantent leur chevalet dans la poudreuse et tiennent leur pinceau dans leur main gantée. A leur côté parfois une pie est là aussi, étonnée d'être prise pour modèle.
Dans l'atelier, les enfants (blancs comme neige, bien entendu) n'ont pas froid aux yeux, et encore moins l'angoisse de la page blanche. Donnez-leur un crayon, un pinceau et les voilà partis de but en blanc, tout schuss, à tracer des lignes qui slaloment. Le tracé glisse sur la carte blanche... Un atelier complètement givré.

 

Des halles aux grands magasins et aux gares, le verre triomphe dans l'architecture au XIXe siècle, où il magnifie la lumière naturelle aussi bien qu'artificielle – avec l'invention des ampoules. L'Art Nouveau lui donne ses plus belles lettres de noblesse dans les objets décoratifs, de la coupe au vitrail.
Dans l'atelier, les enfants colorent des verres en les ornant de motifs stylisés, abstraits ou dérivés de la nature, jouant des transparences.

 

Une bonne manière de souligner le (mauvais) caractère d'un personnage, c'est d'en faire la (bonne) caricature. "C'est pas beau, c'est pas juste !" Prenons le parti d'en rire. C'est ce qu'a fait Honoré Daumier, grand maître en exagérations féroces. D'autres artistes ont aussi commis des portraits-charge moqueurs.
Dans l'atelier, les enfants s'attaquent à des bustes sculptés de beaux visages dans un but paradoxal : les déformer pour les rendre encore plus ressemblants.

 

Familiers ou exotiques, domestiques ou sauvages, les animaux abondent dans la peinture, la sculpture et les arts décoratifs du XIXe siècle ; un vrai zoo. D'ailleurs, les artistes observent souvent les braves bêtes sur nature au Jardin des Plantes, en réalistes, sans perdre de vue leurs symboles, issus des mythes, des contes et des légendes.
Dans l’atelier, les enfants se taillent la part du lion, sans tourner comme ours en cage. Il fait beau les voir prendre du poil de la bête, sans y laisser des plumes.

 

Au musée, on admire les tableaux. Mais prête-t-on assez attention à leurs cadres ? Beaucoup ont été choisis par les propriétaires des oeuvres, mais tous ne sont pas que de discrets accessoires dorés. Il y a de véritables cadres de peintres, fabriqués "maison", qui dialoguent avec l'image du tableau. Certains artistes peignent même directement sur la toile une bordure de couleurs.
Dans l'atelier, les enfants choisissent un tableau de maître et créent pour lui un écrin qui le prolonge, un environnement qui le magnifie. Bref, un atelier bien cadré. On peut y entendre parfois : "Ce tableau, je ne peux pas l'encadrer". Mais c'est rare.

 

Au musée, on admire les tableaux. Mais prête-t-on assez attention à leurs cadres ? Beaucoup ont été choisis par les propriétaires des oeuvres, mais tous ne sont pas que de discrets accessoires dorés. Il y a de véritables cadres de peintres, fabriqués "maison", qui dialoguent avec l'image du tableau. Certains artistes peignent même directement sur la toile une bordure de couleurs.
Dans l'atelier, les enfants choisissent un tableau de maître et créent pour lui un écrin qui le prolonge, un environnement qui le magnifie. Bref, un atelier bien cadré. On peut y entendre parfois : "Ce tableau, je ne peux pas l'encadrer". Mais c'est rare.

 

Avec les premières découvertes des grottes peintes de l'âge de pierre, le XIXe siècle se passionne pour la préhistoire : les scientifiques créent la paléoanthropologie et le grand public se régale des mythes primitifs de caverne. Peintres et sculpteurs emboîtent le pas et font poser des modèles vêtus de peaux de bêtes en courageux pithécanthropes ou australopithèques chassant, tandis que les femmes s'occupent des marmots. C'est leur oeuvre de genèse.
Dans l'atelier troglodyte du niveau -1, les enfants qui ont échappé au mammouth se retrouvent en tribu pour offrir un tribut graphique à leurs lointains ancêtres, vieux fossiles. Un atelier qui descend du signe. Côté tarif, ce n'est pas le coup de massue.

 

Avec les premières découvertes des grottes peintes de l'âge de pierre, le XIXe siècle se passionne pour la préhistoire : les scientifiques créent la paléoanthropologie et le grand public se régale des mythes primitifs de caverne. Peintres et sculpteurs emboîtent le pas et font poser des modèles vêtus de peaux de bêtes en courageux pithécanthropes ou australopithèques chassant, tandis que les femmes s'occupent des marmots. C'est leur oeuvre de genèse.
Dans l'atelier troglodyte du niveau -1, les enfants qui ont échappé au mammouth se retrouvent en tribu pour offrir un tribut graphique à leurs lointains ancêtres, vieux fossiles. Un atelier qui descend du signe. Côté tarif, ce n'est pas le coup de massue.

 

Pommes, pêches, poires, abricots… oranges, citrons, bananes mûrissent dans les tableaux de Cézanne, Manet, Gauguin… "Vie immobile" désigne plus justement que "nature morte" ces fruits "qui se parlent entre eux" disait le Provençal, évoquant le dialogue de leurs couleurs, les rimes de leurs formes.
Dans l'atelier, les enfants croquent la reinette, puis récoltent les fruits de leur imagination. Aucun pépin à craindre : la fraîcheur de leur regard fait tout le suc de leurs créations.

 

Pommes, pêches, poires, abricots… oranges, citrons, bananes mûrissent dans les tableaux de Cézanne, Manet, Gauguin… "Vie immobile" désigne plus justement que "nature morte" ces fruits "qui se parlent entre eux" disait le Provençal, évoquant le dialogue de leurs couleurs, les rimes de leurs formes.
Dans l'atelier, les enfants croquent la reinette, puis récoltent les fruits de leur imagination. Aucun pépin à craindre : la fraîcheur de leur regard fait tout le suc de leurs créations.

 

La grande plaine est blanche, immobile et sans voix. Pas un bruit, pas un son ; toute vie est éteinte. Toute ? Non ! Car des peintres sont là, frissonnants, qui plantent leur chevalet dans la poudreuse et tiennent leur pinceau dans leur main gantée. A leur côté parfois une pie est là aussi, étonnée d'être prise pour modèle.
Dans l'atelier, les enfants (blancs comme neige, bien entendu) n'ont pas froid aux yeux, et encore moins l'angoisse de la page blanche. Donnez-leur un crayon, un pinceau et les voilà partis de but en blanc, tout schuss, à tracer des lignes qui slaloment. Le tracé glisse sur la carte blanche... Un atelier complètement givré.

 

Des halles aux grands magasins et aux gares, le verre triomphe dans l'architecture au XIXe siècle, où il magnifie la lumière naturelle aussi bien qu'artificielle – avec l'invention des ampoules. L'Art Nouveau lui donne ses plus belles lettres de noblesse dans les objets décoratifs, de la coupe au vitrail.
Dans l'atelier, les enfants colorent des verres en les ornant de motifs stylisés, abstraits ou dérivés de la nature, jouant des transparences.

 

Voir un artiste monter sur ses grands chevaux, ça peut arriver ; surtout où XIXe siècle où peintres et sculpteurs se frottent aux chroniques hippiques. Qu'ils se hâtent car l'époque est au déclin du portrait équestre, et à l'effacement du cheval de trait dans la société, remplacé par le cheval-vapeur. Le manège est alors son refuge, pour un ultime tour de piste.
Dans l'atelier, les enfants n'en sont plus à leur galop d'essai : garder les deux pieds dans le même sabot n'est pas leur style. S'amuser au musée, ensemble, voilà plutôt leur cheval de bataille. Chacun son dada. Ce n'est pas une raison pour faire du foin.

 

Voir un artiste monter sur ses grands chevaux, ça peut arriver ; surtout où XIXe siècle où peintres et sculpteurs se frottent aux chroniques hippiques. Qu'ils se hâtent car l'époque est au déclin du portrait équestre, et à l'effacement du cheval de trait dans la société, remplacé par le cheval-vapeur. Le manège est alors son refuge, pour un ultime tour de piste.
Dans l'atelier, les enfants n'en sont plus à leur galop d'essai : garder les deux pieds dans le même sabot n'est pas leur style. S'amuser au musée, ensemble, voilà plutôt leur cheval de bataille. Chacun son dada. Ce n'est pas une raison pour faire du foin.

 

Une bonne manière de souligner le (mauvais) caractère d'un personnage, c'est d'en faire la (bonne) caricature. "C'est pas beau, c'est pas juste !" Prenons le parti d'en rire. C'est ce qu'a fait Honoré Daumier, grand maître en exagérations féroces. D'autres artistes ont aussi commis des portraits-charge moqueurs.
Dans l'atelier, les enfants s'attaquent à des bustes sculptés de beaux visages dans un but paradoxal : les déformer pour les rendre encore plus ressemblants.

 

Familiers ou exotiques, domestiques ou sauvages, les animaux abondent dans la peinture, la sculpture et les arts décoratifs du XIXe siècle ; un vrai zoo. D'ailleurs, les artistes observent souvent les braves bêtes sur nature au Jardin des Plantes, en réalistes, sans perdre de vue leurs symboles, issus des mythes, des contes et des légendes.
Dans l’atelier, les enfants se taillent la part du lion, sans tourner comme ours en cage. Il fait beau les voir prendre du poil de la bête, sans y laisser des plumes.

 

Le mal, la faute, le crime et son châtiment ont toujours existé. Ça a commencé dès le début, au jardin d'Eden. Beaucoup plus tard, au XIXe siècle, la presse se passionne pour les faits divers ; toute une littérature populaire se crée dans le domaine policier, une foison de romans-feuilletons brosse les épisodes à frissons de scélérats et de gredins aux prises avec d'astucieux inspecteurs ou d'ingénieux justiciers.

Tu ne voleras pas ! Dans l'atelier, les enfants se font tout à la fois grands détectives, journalistes et illustrateurs de l'année 1900. Ils réalisent une Une sensationnelle sur un coup de théâtre en gare d'Orsay.

 

Comme son célèbre compatriote Vincent van Gogh, le méconnu Meijer de Haan a migré du pays des tulipes à celui du sarrasin dont on fait les galettes. Proche de Gauguin, il l'accompagne à Pont-Aven et peint notamment des paysages qui sont autant d'évocations de la Bretagne primitive, du Pouldu au Bois d'Amour.
Dans l'atelier, les enfants simplifient la peinture, étalent en aplats les couleurs telles qu'elles sortent des tubes, voient les arbres en bleu, les vaches en rouge, les dunes en violet. C'est éclatant, c'est généreux. On voit qu'ils apprécient "les bonnes choses" (en breton : "traou mad").

 

Comme son célèbre compatriote Vincent van Gogh, le méconnu Meijer de Haan a migré du pays des tulipes à celui du sarrasin dont on fait les galettes. Proche de Gauguin, il l'accompagne à Pont-Aven et peint notamment des paysages qui sont autant d'évocations de la Bretagne primitive, du Pouldu au Bois d'Amour.
Dans l'atelier, les enfants simplifient la peinture, étalent en aplats les couleurs telles qu'elles sortent des tubes, voient les arbres en bleu, les vaches en rouge, les dunes en violet. C'est éclatant, c'est généreux. On voit qu'ils apprécient "les bonnes choses" (en breton : "traou mad").