Les visites, animées par un conférencier des musées nationaux, s'appuient sur l'observation d'une dizaine d'oeuvres concernant le thème choisi.
Des fiches de visites sont disponibles et peuvent être téléchargées depuis le site pour aider à la préparation de certaines d'entre elles.
Les oeuvres présentées ici le sont à titre indicatif. Le conférencier qui conduit le groupe est libre de choisir celles qui soutiennent sa démonstration.
La découverte du musée d'Orsay, de son architecture, des partis pris de présentation de ses collections et de quelques œuvres majeures, conduit à s'interroger sur le rôle d'un musée et la mise en scène de l'histoire de l'art.
Le XIXe siècle est marqué par l'effervescence créative et la vigueur des affrontements d'écoles : académisme, réalisme, naturalisme, impressionnisme, symbolisme...
La peinture académique est contestée par les peintres réalistes et par de jeunes artistes qui, avec Manet, bousculent les critères traditionnels du bon goût et jettent les bases de la peinture moderne.
Huit expositions du groupe impressionniste se succèdent de 1874 à 1886. Le parcours se concentre sur des oeuvres présentées dans ces expositions ; beaucoup ont fait scandale par leur style inédit, conjugué à la nouveauté des sujets.
A partir du 15 août 2011
A partir des années 1880, une génération d'artistes marqués par l'expérience impressionniste invente de nouvelles manières de peindre. Les tendances explorent de multiples voies, qui annoncent les audaces du XXe siècle.
Vers la fin du XIXe siècle, beaucoup d'artistes pensent que l'art est une abstraction. Il n'est pas encore question d'un art non figuratif, mais d'une remise en cause du réalisme et de la fidélité au modèle vu. Les peintres contestent l'imitation des apparences et affirment la primauté du tableau comme surface recouverte de couleurs.
Les multiples commandes pour l'ornement des lieux publics urbains suscitent une véritable statuomanie. Cependant, de nombreux sculpteurs s'affranchissent des contraintes de la commande et innovent dans les sujets, les matériaux et les techniques.
Sous le second Empire, les artisans d'art réinterprètent les styles ornementaux du passé (Moyen Age, Renaissance, XVIIIe siècle...) ou ceux de civilisations lointaines (Japon, Orient...). A la fin du siècle, l'Art Nouveau, qui se réfère à la nature, cherche à réconcilier le beau et l'utile.
Peintres et sculpteurs dans leurs ateliers : comment travaillent-ils ? Quelles relations entretiennent-ils avec le public, les clients et les marchands ? Quel regard porte sur eux la société ?
Les peintres attachés à la réalité quotidienne - notamment celle du travail - s'opposent aux artistes épris d'idéalisme. Le réalisme est à son apogée avec les paysagistes de Barbizon, Millet et Courbet avant d'évoluer sous l'appellation de naturalisme.
Comme Puvis de Chavannes ou Gustave Moreau, les symbolistes refusent l'asservissement au réel, jugé trivial, voire vulgaire. Ils privilégient l'imaginaire et l'inspiration visionnaire, souvent influencés par la littérature ou la poésie.
Concurrencé par la photographie, le genre du portrait s'adapte aux goûts et aux attentes de la clientèle bourgeoise. Les Modernes délaissent la ressemblance embellie au bénéfice d'une liberté de ton dans l'évocation du modèle ; celui-ci est souvent impliqué dans une tranche de vie.
Le corps humain est un sujet de prédilection en sculpture. Au XIXe siècle, les canons antiques cèdent du terrain à la représentation de corps plus naturels, souvent en mouvement : danse, travail, sport...
La couleur, longtemps considérée comme l'accessoire du dessin, prend sa revanche au XIXe siècle. A la faveur du plein air, les impressionnistes suggèrent par la couleur à la fois la lumière et l'atmosphère, l'espace et la profondeur, avant que leurs successeurs ne l'exaltent pour son pouvoir expressif.
A partir de la 2nde
La mythologie antique, base de la culture classique, est une source dans laquelle peintres et sculpteurs continuent de puiser un répertoire de sujets, qu'ils adaptent aux goûts et aux idées du XIXe siècle et transposent dans un style moderne.
Peintres et sculpteurs s'intéressent aux musiciens - ou aux amateurs jouant d'un instrument -, soulignant l'actualité de la musique dans la vie moderne : au concert, au bal, au cirque, dans les salons. Mais ils cherchent aussi des équivalents plastiques aux harmonies musicales, à l'improvisation, à la variation, voire à l'abstraction.
Les collections du musée d'Orsay reflètent la création artistique de la période 1848-1914 et ses acteurs, qu'ils soient musiciens, écrivains, poètes, comédiens, danseurs ou saltimbanques. Ce parcours propose de dresser un vaste panorama des arts contemporains de Courbet à Rodin.
A partir de la 4e
Mots ou simples lettres sont courants dans les oeuvres d'art, à commencer par la signature de l'artiste. Inscriptions, citations, lettres, s'adressent au spectateur et modifient sa lecture de l'image.
A partir de la 4e
Qu'elles suggèrent la narration d'une action ou s'affirment comme des équivalents plastiques, de nombreuses oeuvres s'appuient sur des sources littéraires, des mythes ou des récits. Dans tous les cas, ces oeuvres ne se bornent pas à illustrer un texte.
A partir de la 2nde
La peinture est la "grande, unique, primitive" passion du poète Baudelaire, également critique d'art. Attaché au romantisme, avocat équivoque du réalisme, il dresse le portrait-type du peintre de la vie moderne. Delacroix, Courbet et Manet, sont ses phares.
6e/5e
Cette visite repose sur des oeuvres choisies pour leur contenu historique, littéraire ou mythologique, dont la présentation sera faite sous une forme contée, à partir des textes d'origine qui permettent de rendre l'essence de l'oeuvre, mais aussi des adaptations et versions plus récentes.
De la 6e à la 3e
La mythologie, l'histoire, les légendes constituent un répertoire dans lequel peintres et sculpteurs ont longtemps puisé leurs sujets. Les enfants découvrent à travers les oeuvres présentées différents types de narration.
A la faveur de l'observation directe de la nature, sur le motif, la peinture de paysage devient au XIXe siècle un genre majeur. Les campagnes inspirent toujours, mais de nouveaux territoires sont explorés : littoral, villes et banlieues, sans négliger les activités humaines qui s'y déroulent.
Au XIXe siècle, les squares et jardins publics se multiplient dans les villes, sous l'influence du modèle anglais. Les jardins privés sont également aménagés pour la détente et les loisirs, dont le jardinage pratiqué par des peintres célèbres.
Bêtes sauvages, bêtes de somme ou compagnons familiers, les animaux sont partout, sans oublier les monstres fabuleux. A la tradition symbolique vient s'ajouter le développement de l'histoire naturelle et de la zoologie.
Délaissant le symbolisme traditionnel sur la vanité des sens, les natures mortes rendent compte, elles aussi, de la vie moderne, et apparaissent souvent au sein de scènes de genre. Elles facilitent également des jeux inédits de formes et de couleurs.
A partir de la 4e
La France vit d'importantes mutations économiques, sociales et techniques au cours des années 1848-1914 : exode rural, urbanisation, révolution industrielle. Les artistes ne peuvent l'ignorer, qu'ils en témoignent concrètement ou que ces mutations modifient leur regard et leur style.
Plusieurs maquettes permettent de découvrir l'architecture de l'Opéra et son implantation dans le quartier transformé par Haussmann. La Danse de Carpeaux est l'emblème de ce nouveau monument dédié à l'art total. De son côté, Degas scrute la vie sur scène et dans les coulisses des salles d'opéras.
Dans les années 1848-1914, le rituel social de la fête se renouvelle et les loisirs se développent : les foules se pressent à l'opéra et aux concerts, comme au bal populaire, à la foire et au cirque.
L'Orient imaginaire des rêveries, bientôt relayé par l'Orient réel, exploré et visité, du Maghreb au Proche-Orient, stimulent nombre d'artistes du XIXe siècle. D'autres élaborent des conceptions plastiques novatrices, transposées de civilisations lointaines, du Japon à la Polynésie.
A partir de la 2nde
De nombreux artistes des années 1848-1914 ont manifesté un vif intérêt pour les avancées scientifiques et techniques : physique et chimie, médecine, anthropologie... Comment ont-ils intégré dans leurs oeuvres les découvertes - ou les méthodes - scientifiques du XIXe siècle ?
A partir de la 2nde
Les relations entre artistes et gouvernants, toujours complexes, se posent avec une acuité nouvelle dans les années 1848-1914, époque de troubles et de révolutions. La contestation devient une attitude fréquente de l'artiste, en quête d'autonomie pour lui-même et pour son art, même si perdure la tradition de glorification du pouvoir, impérial ou républicain.
Le XIXe siècle, en cours de laïcisation, voit les oeuvres d'art consacrer l'héroïsation d'hommes ou de femmes remarquables du passé national ou du temps présent : chefs militaires et politiques (de Jeanne d'Arc à Napoléon), mais aussi savants (Pasteur, Péan…), écrivains (Balzac, Hugo) ou comédiennes (Sarah Bernhardt).
Dans la peinture, l'enfant est souvent associé à l'innocence. Mais son statut évolue dans la société du XIXe siècle : son importance s'accroît au sein d'une intimité familiale elle-même de plus en plus valorisée. Ces transformations ont-elles influencé le regard des artistes ?
Muse ou égérie des artistes, modèle esthétique, artiste, intellectuelle, mais aussi être social en lutte pour la reconnaissance de ses droits... Au XIXe siècle, les femmes tiennent tous ces rôles. Qu'en est-il de leurs représentations artistiques ?
Le terme "modernité" et celui de "mode" sont symétriques. Portraits et scènes de la vie quotidienne de 1848 aux années 1880 attestent de l'intérêt des artistes pour les costumes et les accessoires portés par leurs contemporains.
Du milieu du XIXe siècle au tournant du XXe, la France attire de nombreux artistes étrangers. Paris n'est cependant pas le seul foyer artistique d'Europe : Bruxelles, Barcelone, Vienne et Munich sont aussi des capitales culturelles actives et attractives. Découvrons-les aux travers des oeuvres du musée d'Orsay.
