Magie des stars, magie des costumes… Du 27 octobre au 11 novembre, le musée propose au visiteur de prolonger sa visite de l'exposition "L'impressionnisme et la mode" par l'une des deux séances journalières gratuites proposées dans la salle 58, transformée pour l'occasion en salle de projection.
Pour accompagner l'exposition, cette sélection de quatorze films et un documentaire explore sous toutes les coutures les relations entre le cinéma et la mode. Des années 20 à la fin des années 50 qui sonnent le glas du système des studios à Hollywood, le cinéma a enchanté le corps de ses acteurs dans des vêtements créés pour eux et destinés à séduire les spectateurs. Si la dimension psychologique est souvent mise en avant (faire de l'acteur le personnage réclamé par le scénario), des actrices comme Greta Garbo, Marlène Dietrich, Gloria Swanson ou Joan Crawford défendent à la scène comme à la ville l'idée du "glamour", tandis que le nom de certains couturiers reste associé dans notre imaginaire à l'actrice qu'ils habillèrent, comme Hubert de Givenchy à Audrey Hepburn.
La rivalité du chiffon s'orchestre entre Paris et Hollywood, Chanel, Schiaparelli ou Dior traversant l'Atlantique tandis que Jean Louis, Edith Head ou Oleg Cassini n'hésitent pas à adapter au goût américain le style parisien, alors que Mitchell Leisen, passé du rôle de costumier à celui de réalisateur, reste fidèle aux extravagances d'Erté. Dès ses débuts, l'usine à rêve influence la mode, avant que la mode ne s'y intéresse à son tour par l'intermédiaire des magazines féminins et de la commercialisation par les grands magasins des modèles que les femmes voient sur l'écran.
Mais la mode peut aussi être le sujet du film et proposer la mise en scène de ses défilés ou les coulisses de sa fabrication. Artistes et modèles, autant de face d'un même rêve : habiller pour mieux séduire…