L'atelier pour enfants

Entre jeu et expérimentation, plaisir et savoir, des activités créatives et ludiques sont proposées pour éveiller la curiosité, stimuler l'observation, l'imagination et l'expression, afin de créer des liens entre l'expérience quotidienne des jeunes visiteurs et le langage des formes.
La visite dans les salles, devant les œuvres, précède la séance pratique en atelier où les enfants se familiarisent avec les créations artistiques d'hier et d'aujourd'hui.

Réservation souhaitable et achat à l'avance du lundi au vendredi de 14 h à 17 h au 01 40 49 47 50.

Achat du billet le jour même, une demie-heure avant la visite, dans la limite des places disponibles.

Se présenter au comptoir d'information entrée C 15 minutes avant le début de l'activité : toute place non réglée à l'avance n'est plus réservée au-delà de ce délai d'accueil.
Une galerie en ligne permet de découvrir un florilège des réalisations des jeunes participants aux séances de l'Atelier pour enfants (liens ci-contre, à droite).

Pour le peintre James Ensor, la comédie humaine se présente sous un masque de farce : c'est un carnaval bouffon, un bal masqué, un extravagant défilé de nigauds et de canailles. Dans ses tableaux se bouscule une foule de personnages excentriques, grotesques et ricanants. Lascar académie. De qui se moque-t-on ? Et de qui sommes-nous les marionnettes déguisées ?.
Dans l'atelier, les enfants attrapent une heure de colle (pour s'être trop amusés). Ils découpent des gravures anciennes et inventent des assemblages surprenants, poétiques, fantastiques. Un atelier surréaliste !

 

Pour le peintre James Ensor, la comédie humaine se présente sous un masque de farce : c'est un carnaval bouffon, un bal masqué, un extravagant défilé de nigauds et de canailles. Dans ses tableaux se bouscule une foule de personnages excentriques, grotesques et ricanants. Lascar académie. De qui se moque-t-on ? Et de qui sommes-nous les marionnettes déguisées ?.
Dans l'atelier, les enfants attrapent une heure de colle (pour s'être trop amusés). Ils découpent des gravures anciennes et inventent des assemblages surprenants, poétiques, fantastiques. Un atelier surréaliste !

 

Etre "moderne", c'est être de son temps, dans son époque, "à la mode". Monet aime peindre les robes de saison des grands magasins, Degas nous emmène chez la modiste.
Dis-moi comment tu t'habilles... Un panorama du vêtement dans les toiles, du coton des glaneuses au satin des comtesses, sans oublier l'uniforme garance ni le haut-de-forme.
Dans l'atelier, les chefs-d'oeuvre vont se rhabiller : les enfants leur taillent un costard sur mesure (ou une crinoline). Pour mouiller la chemise, on repassera.

 

Etre "moderne", c'est être de son temps, dans son époque, "à la mode". Monet aime peindre les robes de saison des grands magasins, Degas nous emmène chez la modiste.
Dis-moi comment tu t'habilles... Un panorama du vêtement dans les toiles, du coton des glaneuses au satin des comtesses, sans oublier l'uniforme garance ni le haut-de-forme.
Dans l'atelier, les chefs-d'oeuvre vont se rhabiller : les enfants leur taillent un costard sur mesure (ou une crinoline). Pour mouiller la chemise, on repassera.

 

La grande plaine est blanche, immobile et sans voix. Pas un bruit, pas un son ; toute vie est éteinte. Toute ? Non ! Car des peintres sont là, frissonnants, qui plantent leur chevalet dans la poudreuse et tiennent leur pinceau dans leur main gantée. A leur côté parfois une pie est là aussi, étonnée d'être prise pour modèle.
Dans l'atelier, les enfants (blancs comme neige, bien entendu) n'ont pas froid aux yeux, et encore moins l'angoisse de la page blanche. Donnez-leur un crayon, un pinceau et les voilà partis de but en blanc, tout schuss, à tracer des lignes qui slaloment. Le tracé glisse sur la carte blanche... Un atelier complètement givré.

 

La grande plaine est blanche, immobile et sans voix. Pas un bruit, pas un son ; toute vie est éteinte. Toute ? Non ! Car des peintres sont là, frissonnants, qui plantent leur chevalet dans la poudreuse et tiennent leur pinceau dans leur main gantée. A leur côté parfois une pie est là aussi, étonnée d'être prise pour modèle.
Dans l'atelier, les enfants (blancs comme neige, bien entendu) n'ont pas froid aux yeux, et encore moins l'angoisse de la page blanche. Donnez-leur un crayon, un pinceau et les voilà partis de but en blanc, tout schuss, à tracer des lignes qui slaloment. Le tracé glisse sur la carte blanche... Un atelier complètement givré.

 

"L'ornement est un crime" : le mot d'ordre moderniste voulait régler leur compte aux courbes sinueuses et enchevêtrées de l'Art nouveau des Gallé, Daum et Guimard. Versé au rayon vieilleries des brocantes, ce style est revenu à la mode là où on ne l'attendait pas : dans l'art graphique psychédélique de l'époque des Beatles. Lignes ondulantes, couleurs flashy, volutes hypnotiques en sont les marques de fabrique.
Dans l'atelier, les stars appliquées sont à l'honneur. BD de la contre-culture, musique pop et pochettes de disque : c'étaient les années soixante (swingin' sixties). Autant dire pour les enfants d'aujourd'hui : la préhistoire ! Sans s'arracher les cheveux longs, ils créent la pochette yé-yé d'un objet de musée d'antiquités : le 33 tours. On hallucine.

 

"L'ornement est un crime" : le mot d'ordre moderniste voulait régler leur compte aux courbes sinueuses et enchevêtrées de l'Art nouveau des Gallé, Daum et Guimard. Versé au rayon vieilleries des brocantes, ce style est revenu à la mode là où on ne l'attendait pas : dans l'art graphique psychédélique de l'époque des Beatles. Lignes ondulantes, couleurs flashy, volutes hypnotiques en sont les marques de fabrique.
Dans l'atelier, les stars appliquées sont à l'honneur. BD de la contre-culture, musique pop et pochettes de disque : c'étaient les années soixante (swingin' sixties). Autant dire pour les enfants d'aujourd'hui : la préhistoire ! Sans s'arracher les cheveux longs, ils créent la pochette yé-yé d'un objet de musée d'antiquités : le 33 tours. On hallucine.

 

Voir un artiste monter sur ses grands chevaux, ça peut arriver ; surtout où XIXe siècle où peintres et sculpteurs se frottent aux chroniques hippiques. Qu'ils se hâtent car l'époque est au déclin du portrait équestre, et à l'effacement du cheval de trait dans la société, remplacé par le cheval-vapeur. Le manège est alors son refuge, pour un ultime tour de piste.
Dans l'atelier, les enfants n'en sont plus à leur galop d'essai : garder les deux pieds dans le même sabot n'est pas leur style. S'amuser au musée, ensemble, voilà plutôt leur cheval de bataille. Chacun son dada. Ce n'est pas une raison pour faire du foin.

 

Une bonne manière de souligner le (mauvais) caractère d'un personnage, c'est d'en faire la (bonne) caricature. "C'est pas beau, c'est pas juste !" Prenons le parti d'en rire. C'est ce qu'a fait Honoré Daumier, grand maître en exagérations féroces. D'autres artistes ont aussi commis des portraits-charge moqueurs.
Dans l'atelier, les enfants s'attaquent à des bustes sculptés de beaux visages dans un but paradoxal : les déformer pour les rendre encore plus ressemblants.

 

Une bonne manière de souligner le (mauvais) caractère d'un personnage, c'est d'en faire la (bonne) caricature. "C'est pas beau, c'est pas juste !" Prenons le parti d'en rire. C'est ce qu'a fait Honoré Daumier, grand maître en exagérations féroces. D'autres artistes ont aussi commis des portraits-charge moqueurs.
Dans l'atelier, les enfants s'attaquent à des bustes sculptés de beaux visages dans un but paradoxal : les déformer pour les rendre encore plus ressemblants.

 

Avec les premières découvertes des grottes peintes de l'âge de pierre, le XIXe siècle se passionne pour la préhistoire : les scientifiques créent la paléoanthropologie et le grand public se régale des mythes primitifs de caverne. Peintres et sculpteurs emboîtent le pas et font poser des modèles vêtus de peaux de bêtes en courageux pithécanthropes ou australopithèques chassant, tandis que les femmes s'occupent des marmots. C'est leur oeuvre de genèse.
Dans l'atelier troglodyte du niveau -1, les enfants qui ont échappé au mammouth se retrouvent en tribu pour offrir un tribut graphique à leurs lointains ancêtres, vieux fossiles. Un atelier qui descend du signe. Côté tarif, ce n'est pas le coup de massue.

 

Avec les premières découvertes des grottes peintes de l'âge de pierre, le XIXe siècle se passionne pour la préhistoire : les scientifiques créent la paléoanthropologie et le grand public se régale des mythes primitifs de caverne. Peintres et sculpteurs emboîtent le pas et font poser des modèles vêtus de peaux de bêtes en courageux pithécanthropes ou australopithèques chassant, tandis que les femmes s'occupent des marmots. C'est leur oeuvre de genèse.
Dans l'atelier troglodyte du niveau -1, les enfants qui ont échappé au mammouth se retrouvent en tribu pour offrir un tribut graphique à leurs lointains ancêtres, vieux fossiles. Un atelier qui descend du signe. Côté tarif, ce n'est pas le coup de massue.

 

Voir un artiste monter sur ses grands chevaux, ça peut arriver ; surtout où XIXe siècle où peintres et sculpteurs se frottent aux chroniques hippiques. Qu'ils se hâtent car l'époque est au déclin du portrait équestre, et à l'effacement du cheval de trait dans la société, remplacé par le cheval-vapeur. Le manège est alors son refuge, pour un ultime tour de piste.
Dans l'atelier, les enfants n'en sont plus à leur galop d'essai : garder les deux pieds dans le même sabot n'est pas leur style. S'amuser au musée, ensemble, voilà plutôt leur cheval de bataille. Chacun son dada. Ce n'est pas une raison pour faire du foin.

 

Au musée, on admire les tableaux. Mais prête-t-on assez attention à leurs cadres ? Beaucoup ont été choisis par les propriétaires des oeuvres, mais tous ne sont pas que de discrets accessoires dorés. Il y a de véritables cadres de peintres, fabriqués "maison", qui dialoguent avec l'image du tableau. Certains artistes peignent même directement sur la toile une bordure de couleurs.
Dans l'atelier, les enfants choisissent un tableau de maître et créent pour lui un écrin qui le prolonge, un environnement qui le magnifie. Bref, un atelier bien cadré. On peut y entendre parfois : "Ce tableau, je ne peux pas l'encadrer". Mais c'est rare.

 

Au musée, on admire les tableaux. Mais prête-t-on assez attention à leurs cadres ? Beaucoup ont été choisis par les propriétaires des oeuvres, mais tous ne sont pas que de discrets accessoires dorés. Il y a de véritables cadres de peintres, fabriqués "maison", qui dialoguent avec l'image du tableau. Certains artistes peignent même directement sur la toile une bordure de couleurs.
Dans l'atelier, les enfants choisissent un tableau de maître et créent pour lui un écrin qui le prolonge, un environnement qui le magnifie. Bref, un atelier bien cadré. On peut y entendre parfois : "Ce tableau, je ne peux pas l'encadrer". Mais c'est rare.