L'atelier pour enfants

Entre jeu et expérimentation, plaisir et savoir, des activités créatives et ludiques sont proposées pour éveiller la curiosité, stimuler l'observation, l'imagination et l'expression, afin de créer des liens entre l'expérience quotidienne des jeunes visiteurs et le langage des formes.
La visite dans les salles, devant les œuvres, précède la séance pratique en atelier où les enfants se familiarisent avec les créations artistiques d'hier et d'aujourd'hui.

Réservation souhaitable et achat à l'avance du lundi au vendredi de 14 h à 17 h au 01 40 49 47 50.

Achat du billet le jour même, une demie-heure avant la visite, dans la limite des places disponibles.

Se présenter au comptoir d'information entrée C 15 minutes avant le début de l'activité : toute place non réglée à l'avance n'est plus réservée au-delà de ce délai d'accueil.
Une galerie en ligne permet de découvrir un florilège des réalisations des jeunes participants aux séances de l'Atelier pour enfants (liens ci-contre, à droite).

Le corps humain est un sujet de prédilection en peinture et davantage encore en sculpture. Au XIXe siècle, les canons antiques du nu, du drapé et des poses sont concurrencés par l'évocation de corps saisis dans la vie quotidienne, souvent en mouvement, aux gestes liés aux activités de la vie moderne : travail, vie urbaine, sports et loisirs…
Dans l'atelier, les enfants miment les attitudes de diverses activités de la ville et de la campagne, des travaux et des fêtes ; ils dansent une ronde, se prennent en photo et tracent les trajectoires des mouvements.

 

Fenêtre faite de verres découpés, colorés et assemblés, le vitrail est une technique pratiquée depuis l'Antiquité, et dont le Moyen Age a marqué la gloire. Aux alentours de 1900, l'Art nouveau remet à l'honneur le vitrail – savoir-faire artisanal ancestral – en l'appliquant à l'architecture civile : maisons, immeubles, bureaux, grands magasins. La splendeur lumineuse des vitraux se détache des fenêtres et s'applique aux paravents, aux vérandas des jardins d'hiver...
Dans l'atelier, les enfants ne sont pas transparents. Ils tournent le dos à la grisaille et affirment leur goût pour un arc-en-ciel de couleurs brillantes et translucides, en réalisant un vitrail souple dédié à Mère Nature, au décor végétal.

 

Au bout de la feuille, il y a une branche ; au bout de la branche, il y a un arbre. L'artiste peintre se méfie de l'arbre qui cache la forêt. Même quand il peint un arbre, il évite que les détails nuisent à l'ensemble. A chacun son arbre : Cézanne guignait son pin quotidien, Monet penchait plutôt pour les saules et les peupliers, Van Gogh s'approchait des cyprès...
Dans l'atelier, les enfants se mettent au bouleau, sans faire feu de tout bois. Ils ont du pin sur la planche. Vont-ils y parvenir ? Touchons du bois.

 

Familiers ou exotiques, domestiques ou sauvages, les animaux abondent dans la peinture, la sculpture et les arts décoratifs du XIXe siècle ; un vrai zoo. D'ailleurs, les artistes observent souvent les braves bêtes sur nature au Jardin des Plantes, en réalistes, sans perdre de vue leurs symboles, issus des mythes, des contes et des légendes.
Dans l’atelier, les enfants se taillent la part du lion, sans tourner comme ours en cage. Il fait beau les voir prendre du poil de la bête, sans y laisser des plumes.

 

Familiers ou exotiques, domestiques ou sauvages, les animaux abondent dans la peinture, la sculpture et les arts décoratifs du XIXe siècle ; un vrai zoo. D'ailleurs, les artistes observent souvent les braves bêtes sur nature au Jardin des Plantes, en réalistes, sans perdre de vue leurs symboles, issus des mythes, des contes et des légendes.
Dans l’atelier, les enfants se taillent la part du lion, sans tourner comme ours en cage. Il fait beau les voir prendre du poil de la bête, sans y laisser des plumes.

 

Il y a parfois une ombre au tableau : jeu de clair et d'obscur, la peinture plonge certaines silhouettes dans la pénombre. Figure aux contours imprécis, déformés, l'ombre suggère, masque : elle invite le spectateur à réfléchir sur les apparences, les simulacres.
L'ombre n'est pas forcément sombre : chez les impressionnistes, elle est toujours claire, et bleue, le plus souvent.
Dans l'atelier, les enfants n'ont pas peur de leur ombre, qui grandit sur l'écran : ils en font un petit théâtre de silhouettes animées, une danse des lignes et des contours, sans rester dans l'ombre (chinoise) des maîtres anciens. Ils maîtrisent déjà leur image, ça ne fait pas l'ombre d'un doute.

 

Le corps humain est un sujet de prédilection en peinture et davantage encore en sculpture. Au XIXe siècle, les canons antiques du nu, du drapé et des poses sont concurrencés par l'évocation de corps saisis dans la vie quotidienne, souvent en mouvement, aux gestes liés aux activités de la vie moderne : travail, vie urbaine, sports et loisirs…
Dans l'atelier, les enfants miment les attitudes de diverses activités de la ville et de la campagne, des travaux et des fêtes ; ils dansent une ronde, se prennent en photo et tracent les trajectoires des mouvements.

 

Au bout de la feuille, il y a une branche ; au bout de la branche, il y a un arbre. L'artiste peintre se méfie de l'arbre qui cache la forêt. Même quand il peint un arbre, il évite que les détails nuisent à l'ensemble. A chacun son arbre : Cézanne guignait son pin quotidien, Monet penchait plutôt pour les saules et les peupliers, Van Gogh s'approchait des cyprès...
Dans l'atelier, les enfants se mettent au bouleau, sans faire feu de tout bois. Ils ont du pin sur la planche. Vont-ils y parvenir ? Touchons du bois.

 

Les arts "visuels" (dessin, peinture...) proposent aux spectateurs des images à voir. Ces images évoquent souvent ce que le peintre a vu lui-même ; mais pas toujours : on parle alors d'art abstrait. Et ce que le peintre a vu, ce ne sont pas forcément des choses concrètes : chacun a des visions intérieures, notamment dans ses rêves.
Le peintre donne aussi à voir des choses invisibles : par exemple, des allégories.
Dans l'atelier, les enfants laissent parler leur imagination et s'épanouir leurs songes : c'est l'endroit rêvé. En laissant leurs dessins faire apparaître l'étrange, l'illogique ou l'absurde, ils réveillent l'artiste qui sommeille en eux.

 

Il y a parfois une ombre au tableau : jeu de clair et d'obscur, la peinture plonge certaines silhouettes dans la pénombre. Figure aux contours imprécis, déformés, l'ombre suggère, masque : elle invite le spectateur à réfléchir sur les apparences, les simulacres.
L'ombre n'est pas forcément sombre : chez les impressionnistes, elle est toujours claire, et bleue, le plus souvent.
Dans l'atelier, les enfants n'ont pas peur de leur ombre, qui grandit sur l'écran : ils en font un petit théâtre de silhouettes animées, une danse des lignes et des contours, sans rester dans l'ombre (chinoise) des maîtres anciens. Ils maîtrisent déjà leur image, ça ne fait pas l'ombre d'un doute.

 

Fenêtre faite de verres découpés, colorés et assemblés, le vitrail est une technique pratiquée depuis l'Antiquité, et dont le Moyen Age a marqué la gloire. Aux alentours de 1900, l'Art nouveau remet à l'honneur le vitrail – savoir-faire artisanal ancestral – en l'appliquant à l'architecture civile : maisons, immeubles, bureaux, grands magasins. La splendeur lumineuse des vitraux se détache des fenêtres et s'applique aux paravents, aux vérandas des jardins d'hiver...
Dans l'atelier, les enfants ne sont pas transparents. Ils tournent le dos à la grisaille et affirment leur goût pour un arc-en-ciel de couleurs brillantes et translucides, en réalisant un vitrail souple dédié à Mère Nature, au décor végétal.

 

La grande plaine est blanche, immobile et sans voix. Pas un bruit, pas un son ; toute vie est éteinte. Toute ? Non ! Car des peintres sont là, frissonnants, qui plantent leur chevalet dans la poudreuse et tiennent leur pinceau dans leur main gantée. A leur côté parfois une pie est là aussi, étonnée d'être prise pour modèle.
Dans l'atelier, les enfants (blancs comme neige, bien entendu) n'ont pas froid aux yeux, et encore moins l'angoisse de la page blanche. Donnez-leur un crayon, un pinceau et les voilà partis de but en blanc, tout schuss, à tracer des lignes qui slaloment. Le tracé glisse sur la carte blanche... Un atelier complètement givré.

 

Avec les premières découvertes des grottes peintes de l'âge de pierre, le XIXe siècle se passionne pour la préhistoire : les scientifiques créent la paléoanthropologie et le grand public se régale des mythes primitifs de caverne. Peintres et sculpteurs emboîtent le pas et font poser des modèles vêtus de peaux de bêtes en courageux pithécanthropes ou australopithèques chassant, tandis que les femmes s'occupent des marmots. C'est leur oeuvre de genèse.
Dans l'atelier troglodyte du niveau -1, les enfants qui ont échappé au mammouth se retrouvent en tribu pour offrir un tribut graphique à leurs lointains ancêtres, vieux fossiles. Un atelier qui descend du signe. Côté tarif, ce n'est pas le coup de massue.

 

Avec les premières découvertes des grottes peintes de l'âge de pierre, le XIXe siècle se passionne pour la préhistoire : les scientifiques créent la paléoanthropologie et le grand public se régale des mythes primitifs de caverne. Peintres et sculpteurs emboîtent le pas et font poser des modèles vêtus de peaux de bêtes en courageux pithécanthropes ou australopithèques chassant, tandis que les femmes s'occupent des marmots. C'est leur oeuvre de genèse.
Dans l'atelier troglodyte du niveau -1, les enfants qui ont échappé au mammouth se retrouvent en tribu pour offrir un tribut graphique à leurs lointains ancêtres, vieux fossiles. Un atelier qui descend du signe. Côté tarif, ce n'est pas le coup de massue.

 

A la fois, musique, chant, ballet, théâtre, peinture et architecture, l'opéra est l'art total du XIXe siècle. Il fallut quinze ans à Charles Garnier pour édifier le luxueux nouvel Opéra parisien, qui se voulait le joyau du Second Empire. Le spectacle est partout, sur la scène comme dans les loges, le grand foyer, ou encore le grand escalier ("L'ai-je bien descendu ?"). On s'y montre, on se compare, on papote people. Suivons plutôt Degas qui nous entraîne dans la salle de répétition des petits rats et dans les coulisses.
Dans l'atelier, les enfants ne valsent pas dans le décor, mais ils font quand même une scène. De vrais caprices de divas ! Qu'ils passent à l'acte, si cela leur chante. Ça sert aria.

 

A la fois, musique, chant, ballet, théâtre, peinture et architecture, l'opéra est l'art total du XIXe siècle. Il fallut quinze ans à Charles Garnier pour édifier le luxueux nouvel Opéra parisien, qui se voulait le joyau du Second Empire. Le spectacle est partout, sur la scène comme dans les loges, le grand foyer, ou encore le grand escalier ("L'ai-je bien descendu ?"). On s'y montre, on se compare, on papote people. Suivons plutôt Degas qui nous entraîne dans la salle de répétition des petits rats et dans les coulisses.
Dans l'atelier, les enfants ne valsent pas dans le décor, mais ils font quand même une scène. De vrais caprices de divas ! Qu'ils passent à l'acte, si cela leur chante. Ça sert aria.

 

La grande plaine est blanche, immobile et sans voix. Pas un bruit, pas un son ; toute vie est éteinte. Toute ? Non ! Car des peintres sont là, frissonnants, qui plantent leur chevalet dans la poudreuse et tiennent leur pinceau dans leur main gantée. A leur côté parfois une pie est là aussi, étonnée d'être prise pour modèle.
Dans l'atelier, les enfants (blancs comme neige, bien entendu) n'ont pas froid aux yeux, et encore moins l'angoisse de la page blanche. Donnez-leur un crayon, un pinceau et les voilà partis de but en blanc, tout schuss, à tracer des lignes qui slaloment. Le tracé glisse sur la carte blanche... Un atelier complètement givré.

 

Les arts "visuels" (dessin, peinture...) proposent aux spectateurs des images à voir. Ces images évoquent souvent ce que le peintre a vu lui-même ; mais pas toujours : on parle alors d'art abstrait. Et ce que le peintre a vu, ce ne sont pas forcément des choses concrètes : chacun a des visions intérieures, notamment dans ses rêves.
Le peintre donne aussi à voir des choses invisibles : par exemple, des allégories.
Dans l'atelier, les enfants laissent parler leur imagination et s'épanouir leurs songes : c'est l'endroit rêvé. En laissant leurs dessins faire apparaître l'étrange, l'illogique ou l'absurde, ils réveillent l'artiste qui sommeille en eux.

 

Le lion est l'animal fétiche du peintre Léon Gérôme, peintre d'Histoire et surtout peintre d'histoires. Dans les arènes du cirque romain, voici le roi des animaux féroce et cruel ; dans la cage du cirque moderne, on le voit dompté en douceur. Sauvage et en liberté, il apparaît aux aguets, prêt à bondir. Aux côtés du tigre, il est pour le peintre l'emblème de la force.
En latin, Leo veut dire "lion" et aussi "Léon". Un de ses tableaux s'intitule justement Nominor Leo : "On m'appelle Lion / Léon".
Dans l'atelier, les enfants ne tournent pas comme des lions en cage. Ils sont trop occupés à dompter le fauve, sans recourir à la force, mais à l'humour.

 

 

Le lion est l'animal fétiche du peintre Léon Gérôme, peintre d'Histoire et surtout peintre d'histoires. Dans les arènes du cirque romain, voici le roi des animaux féroce et cruel ; dans la cage du cirque moderne, on le voit dompté en douceur. Sauvage et en liberté, il apparaît aux aguets, prêt à bondir. Aux côtés du tigre, il est pour le peintre l'emblème de la force.
En latin, Leo veut dire "lion" et aussi "Léon". Un de ses tableaux s'intitule justement Nominor Leo : "On m'appelle Lion / Léon".
Dans l'atelier, les enfants ne tournent pas comme des lions en cage. Ils sont trop occupés à dompter le fauve, sans recourir à la force, mais à l'humour.