Visites des expositions

Au XIXe siècle, l'exercice de l'autoportrait témoigne toujours de la réflexion des artistes sur leur image, leur intériorité, mais aussi largement de leur rapport à l'art et à la société.

 

Figure majeure de l'avant-garde belge, James Ensor (1860-1949) est l'un des artistes les plus étranges et les plus inclassables de la fin du XIXe siècle. Son héritage est ainsi toujours tiraillé entre un ancrage belge et une reconnaissance internationale ; écartelé aussi entre le solide naturalisme de ses débuts et les fantaisies masquées, "squelettisées", acides et virulentes qui traversent, à grands pas colorés et grimaçants, la plus grande partie de sa carrière. Cette exposition réunit une centaine d'oeuvres dans tous les médiums restituant une vision complète du caractère audacieux et expérimental de son art. Elle s'organise autour de thèmes majeurs : l'exploration du monde moderne, l'usage allégorique de la lumière, le regard satirique et enfin le goût du travestissement et du masque. Le musée d'Orsay et le MoMA ont ainsi décidé de re-visiter Ensor, de questionner ses impénétrables masques et ses menaçants squelettes. De le placer face au XXe siècle dont il dépend très largement, ayant assisté à l’éclosion de l’expressionnisme, du cubisme, du futurisme, de Dada, du surréalisme… Ayant même, selon son propre discours "anticipé tous les mouvements modernes". De placer Ensor, au coeur de ce XIXe siècle dont il est bien l'un des turbulents enfants.

 

La réhabilitation et la réévaluation de l'Art Nouveau qui s'opèrent tout au long de la décennie 1960 constituent une page intéressante et originale de l'histoire du goût. De nombreux domaines sont conjointement touchés par ce phénomène : l'histoire de l'art fut alors comme secouée salutairement par le marché de l'art et la création contemporaine dans les domaines du design et du graphisme. Dans les années 30, les surréalistes, Dalí en tête, sont peut-être les premiers à tenter de sortir de l'oubli le Modern' style. Trente ans plus tard, l'imaginaire organique des artistes Art Nouveau contamine le design. D'autant plus que les matériaux nouveaux – polyester, fibre de verre, polyuréthane, jersey stretch – permettent aux créateurs contemporains de réaliser des formes d'une fluidité et d'une continuité rythmique accrues. Au même moment, la culture rock s'empare aussi de l'héritage. A San Francisco, les premières affiches psychédéliques puisent sans complexe au graphisme Art Nouveau et à son érotique ambiguë. Sous la poussée des avant-gardes, une mode se constitue, qui passe par la mode, le cinéma et la décoration. Le "style nouille" retrouve ses lettres de noblesse en se démocratisant...