Acquisizioni 2012

Questa nuova acquisizione ottenuta tramite una dazione che dà la possibilità di pagare una parte delle tasse acquistando opere d’arte da donare a un museo, ha permesso di riscoprire un’opera di Renoir. Il Pero d’Inghilterra o Il Frutteto a Louveciennes non veniva esposto al pubblico dal 1938 ed era conosciuto soltanto attraverso una vecchia fotografia.

Si ritiene che Renoir abbia dipinto questo paesaggio dal vero nei dintorni di Louveciennes. Con una pennellata lieve e delicata, l'artista cerca di riprodurre ogni minima sfumatura che la luce genera su ogni particolare per cogliere la vera essenza delle cose.
Renoir, che si reputava soprattutto un pittore di figure, non ha trascurato il paesaggio. In questo caso, prendendo esempio da Pissarro, anima la tela introducendo figure di contadini al lavoro al posto di eleganti personaggi che camminano presenti in altre sue opere e in quelle di Monet nel corso degli anni settanta del XIX secolo.

In virtù della lavorazione del colore e della luce, della pennellata libera e leggera, questo quadro, valorizzato da un recentissimo restauro, è rappresentativo dell’impressionismo, in un periodo cruciale in cui si terrà la prima mostra del gruppo nel 1874.

La Dama nel giardino recintato [La Dame au jardin clos] rientra nella serie dei quadri raffiguranti l’attesa dell’amore e la consacrazione del matrimonio, dipinti intorno al 1892-1894 da Maurice Denis, nei primi anni del suo amore per Marthe Meurier, che sposa il 12 giugno 1893.
Questo quadro, infatti, offre una meditazione su ciò che Denis riteneva, essere "l’oggetto del nostro sforzo essenziale ", la "conciliazione" della carne e dello spirito, dell’arte e della vita, al tempo stesso tematica personale e riassunto della sua estetica.

Questa tela non ha equivalenti nelle collezioni del museo d'Orsay che non possedeva nessun nudo simbolista di Denis e rivela un aspetto della sua opera scarsamente rappresentata, in generale, nelle collezioni pubbliche francesi.

Dal 1891 fino alla sua morte, Paul Ranson realizza una serie di opere esoteriche nelle quali la figura della strega è una presenza costante. Circondata da simboli cabalistici e da ombre cinesi, questa Strega con gatto nero, rimane avvolta nel mistero. Non sappiamo se le forme che la circondano rappresentano i suoi poteri malefici o se questa figura sia assalita dagli incubi. La composizione si rifà perfettamente ai principi estetici dei Nabis - arabeschi, contorni, pennellate piatte e uniformi, sintetismo – e ricorda la predilezione dei membri di questo gruppo di artisti per le forme decorative.

Nel questo quadro, Stuck s'ispira a un famoso episodio biblico, la cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre, raffigurata dall'artista mediante una composizione sobria che mette in evidenza le emozioni umane. Questo dipinto, tipico esempio del simbolismo di fine secolo per la sua sofisticatezza e la sua dimensione morale, rappresenta altresì un importante fondamento storico nei confronti dell'arte contemporanea, giacché Vassily Kandinsky, allievo di Stuck agli inizi del XX secolo, si ispira proprio a quest'opera nel suo Studio per improvvisazione 8 (1909), una delle tappe che lo condurranno all'arte astratta.

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