Crépuscule

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Pierre Bonnard
Crépuscule
1892
huile sur toile
H. 130,5 ; L. 162,2 cm.
Don Daniel Wildenstein par l'intermédiaire de la société des Amis du musée d'Orsay, 1985
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Adrien Didierjean
Pierre Bonnard
Crépuscule
1892
huile sur toile
H. 130,5 ; L. 162,2 cm.
Don Daniel Wildenstein par l'intermédiaire de la société des Amis du musée d'Orsay, 1985
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Pierre Bonnard
Crépuscule
1892
huile sur toile
H. 130,5 ; L. 162,2 cm.
Don Daniel Wildenstein par l'intermédiaire de la société des Amis du musée d'Orsay, 1985
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Pierre Bonnard
Crépuscule
1892
huile sur toile
H. 130,5 ; L. 162,2 cm.
Don Daniel Wildenstein par l'intermédiaire de la société des Amis du musée d'Orsay, 1985
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Pierre Bonnard
Crépuscule
1892
huile sur toile
H. 130,5 ; L. 162,2 cm.
Don Daniel Wildenstein par l'intermédiaire de la société des Amis du musée d'Orsay, 1985
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Pierre Bonnard (1867 - 1947)
Niveau médian, Salle 72
La partita di croquet è una delle prime opere di Pierre Bonnard, cofondatore del gruppo dei Nabis nel 1888. La tela fu presentata nel 1892 al Salon des Indépendants con il titolo di Crepuscolo. Il quadro raffigura il giardino della dimora di famiglia, al Grand-Lemps, nel dipartimento dell'Isère. Sono riconoscibili da sinistra a destra il padre del pittore, sua sorella Andrée, suo cognato, il musicista Claude Terrasse in compagnia di un'amica. Sullo sfondo, cinque giovani donne vestite di bianco, ballano una carola sfrenata.
Il contrasto tra l'effetto decorativo del primo piano e la scena movimentata dello sfondo non è la sola audacia del quadro. Gli abiti dai tessuti quadrettati dei giocatori di croquet sembrano senza spessore, giustapposti come per una sorta di collage alle foglie. Il soggetto della tela è impressionista: i divertimenti di una bella estate in campagna. Tuttavia, Bonnard "il nabi molto giapponese", come amavano definirlo i suoi amici, raffigura la scena con colori uniformi e decorazioni, rifacendosi indubbiamente alle stampe giapponesi delle quali era un profondo estimatore. L'insieme fornisce il pretesto per la combinazione di un chiaroscuro di verdi nella trama dei quali si inseriscono le figure bianche.
"Cercavano di spingerci più lontano degli impressionisti e delle loro impressioni naturaliste di colori" dirà l'artista riferendosi agli anni della sua gioventù "L'arte non è mica la Natura!".
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