AGORIA { Le Code d’Orsay } · Arte digital
Presentación de dos obras
Sébastien Devaud, también conocido como Agoria, es un artista digital cuyas obras conjugan lo físico y lo virtual, lo vivo y lo codificado. En la actualidad, Agoria forma parte de los artistas más activos en el incipiente mundo del Web3. Toda su práctica artística gira en torno al arte generativo biológico, es decir, la creación de obras utilizando algoritmos, inteligencia artificial y datos de organismos vivos. Agoria se rodea de científicos para crear obras que combinan arte, música, metaverso y ciencia, con el objetivo de introducir los seres vivos en la blockchain.
Desde hace varios años, un universo artístico acompaña la creación fruto del Web3, un nuevo ecosistema en línea basado en la blockchain. Este espacio creativo reúne a una auténtica comunidad, de la que se hacen eco instituciones museísticas como la del Museo de Orsay. El siglo XIX fue testigo del nacimiento de la modernidad y la audacia, pero también de confrontaciones críticas, entre otras, el impresionismo. Por ello, el Museo de Orsay quiere examinar el vínculo entre la emergencia de este arte experimental y sus colecciones.
Como parte de esta invitación, titulada {Le code d'Orsay}, Agoria presenta dos obras creadas para hacerse eco de las colecciones y desarrolladas en la blockchain Tezos. La primera, Σ Lumina, dotada de una fuerte dimensión poética, participativa y experimental, y la segunda, Interprétation par Saccharomyces cerevisiae de l’Atelier du Peintre de Gustave Courbet, que vincula estrechamente los mundos del arte y la ciencia. Este vínculo constituye la esencia del planteamiento del artista, que consiste en mostrar que los mundos codificado y digital son indisociables de lo físico y lo vivo. Este recorrido entre el arte digital y la ciencia se debatirá, el 22 de febrero, en una conferencia que reunirá a los participantes en el proyecto.
Por último, Agoria creó una pieza musical en homenaje al Museo de Orsay, que se presentará en primicia en el museo el 13 de febrero, y posteriormente, el 23 de febrero, durante el DJ Set del artista en la nave del museo.
Agoria y el artista Johan Lescure crean {Σ LUMINA}. Esta escultura abre una puerta a obras de arte digitales de las que el visitante es en parte autor gracias a su aliento. Su sombra materializa un código QR a través del cual se puede acceder a obras digitales que van cambiando en función del aliento de cada visitante. Estas obras digitales se basan en una selección de obras maestras de las colecciones del museo, elegidas por los dos artistas. En términos prácticos, la luz proyectada sobre la escultura genera periódicamente un código QR en el suelo. Tras escanearlo, el visitante puede activar la obra digital soplando en el micrófono situado en la parte inferior de su teléfono. El aliento, un gesto vital y realmente propio de cada persona, transformará de forma única la obra digital. Cada visitante podrá llevársela consigo y conservar un recuerdo de la misma «acuñándola», es decir, materializándola en forma de NFT mediante el procedimiento Web3 denominado «live minting» (acuñación en vivo). Estas obras existen en la blockchain de Tezos y se han creado en colaboración con fx(hash), una plataforma abierta dedicada al arte generativo, y la aplicación de código abierto Feral File, que ofrece formas dinámicas de experimentar, coleccionar y zambullirse en el mundo del arte digital. Una experiencia poética y entretenida, pero también una primicia tecnológica.
Agoria y Johan Lescure crearán de cuatro a siete obras originales inspiradas en obras generadas por los visitantes. Estas obras se venderán y parte de los beneficios se destinarán al museo.
- Autores
- Agoria, artista digital, DJ, compositor y productor de música electrónica;
- Johan Lescure, artista polímata.
- Selección de obras del Museo de Orsay
- William Bouguereau, Las Oréades, 1902
- Jules Breton, Le Soir, 1860
- Gustave Caillebotte, Le Nageur, 1877
- Gustave Caillebotte, Los acepilladores de parqué, 1875
- Edgar Degas, Le Foyer de la danse à l'Opéra de la rue Le Peletier, 1872
- Lucien Lévy-Dhurmer, Mujer con medalla, 1896
- Léon Lhermitte, La Paye des moissonneurs, 1882
- Jean-François Millet, Las espigadoras, 1857
- Claude Monet, La Rue Montorgueil, à Paris. Fête du 30 juin 1878
- Auguste Renoir, Baile en el Moulin de la Galette, 1876
- József Rippl-Ronai, Un parc la nuit, entre 1892 y 1895
- Marcellin Varcollier, Caserne des Célestins à Paris, vue prise à vol d'oiseau, 1877
- Antoine Vollon, Falaise, alrededor de 1870
En colaboración con los científicos Nicolas Desprat, Jean-Baptiste Boulé, Manuel Théry y Julien Mozziconacci, Agoria invita a descubrir una Interprétation par Saccharomyces cerevisiae de L’Atelier du Peintre de Gustave Courbet. Esta creación cuestiona el tema de la memoria y la transmisión, y es fruto de un trabajo de curación y transcripción de un experimento biológico de cultivo de una levadura (Saccharomyces cerevisiae).
Las condiciones en las que se desarrolla la levadura reproducen los principales acontecimientos históricos que tuvieron lugar durante la vida del pintor. Los datos extraídos del experimento contribuyen a dinamizar L'Atelier du peintre. La obra digital da vida al cuadro de Gustave Courbet, revelando su esencia viva.
- Autores
- Nicolas Desprat, Profesor titular de la Université Paris Cité adscrito al Laboratorio de Física de la Escuela Normal Superior;
- Jean-Baptiste Boulé, Director de Investigación del CNRS y Director del Laboratorio de Estructura e Inestabilidad de Genomas del Museo Nacional de Historia Natural de París;
- Manuel Théry, Investigador del CEA y profesor de biofísica de la Escuela de Física y Química Industrial de París;
- Julien Mozziconacci, Profesor del Museo Nacional de Historia Natural de París y coordinador de la unidad de análisis;
- Agoria.
Comisariado
- Christophe Leribault, presidente de los Museos de Orsay y de la Orangerie;
- Virginie Donzeaud, administradora general adjunta de los Museos de Orsay y de la Orangerie.
Con el generoso apoyo de
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