Nueva York y el arte moderno. Alfred Stieglitz y su círculo (1905-1930)

La ciudad de Nueva York conoce a principios del siglo XX un formidable apogeo, propicio a la efervescencia intelectual y artística. Alfred Stieglitz (1864-1946), figura carismática, ocupará un lugar primordial en el surgimiento del arte moderno norteamericano. Su galería del número 291 de la Quinta Avenida, primero especializada en fotografía, se convertirá en el foco de la vanguardia artística europea a partir de 1908. Allí se expondrán dibujos de Rodin, Cézanne, Picasso y Matisse, antes del Armory Show de 1913, la primera gran feria del arte contemporáneo en los Estados Unidos. Este último evento atrae rápidamente a los artistas del otro lado del Atlántico, como Picabia o Duchamp: la vida artística en Nueva York sigue entonces un ritmo trepidante, las galerías comienzan a multiplicarse. Stieglitz y su grupo ya no están solos, pero siguen siendo la piedra de toque de las vanguardias, apoyando no sólo a Picasso, Braque, Picabia y Brancusi, sino también el arte negro y dadá, cuyos signos precursores anuncia la revista 291 inspirada por Apollinaire.
Al término de la Primera Guerra Mundial, Stieglitz se dedicará más intensamente a su pasión: la fotografía, a la vez que seguirá prestando su apoyo a autores de su época, entre ellos Arthur Dove, Georgia O'Keeffe y Charles Demuth. Su objetivo es la creación de un arte moderno típicamente norteamericano.
Es la primera vez que se organiza en París una exposición monográfica en torno a la acción de Stieglitz y de su círculo; y es la primera vez también que se expone el conjunto de la obra de este gran fotógrafo.