Musée d'Orsay: Arquitectura y Artes Gráficas

Arquitectura y Artes Gráficas

Arquitecturas de musas y de entretenimiento

Lugares de espectáculo en las colecciones del museo de Orsay

Fondo de la nave

dibujo
Eugène GrassetGran fachada de frontón y decoración para el cabaret "Le Chat Noir"© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
En 1862 en París, donde las obras de Haussmann estaban en pleno apogeo y, en particular, habían reorganizado el boulevard du Crime, la obra de la Ópera impulsó una dinámica sin precedentes en la vida teatral..

Hasta el inicio del siglo XX, una variante del arquetipo parisino constituía para una ciudad un atractivo ineludible. La libertad de creación de los teatros instaurada por el decreto de 1864 supuso la multiplicación de escenarios, a veces efímeros. Formas y programas se volvieron cada vez más híbridos, también gracias a las novedades que aportaban las Exposiciones universales como en 1878 con la sala de fiestas del Palais du Trocadéro o siguiendo los pasos de 1889 con el Théâtre de la Tour Eiffel.

Exigentes desde el punto de vista de la programación y propicios para una gran libertad estilística, estos lugares atrajeron a arquitectos de vanguardia, como Guimard. Paralelamente, las fronteras entre la arquitectura y el entretenimiento se volvieron porosas, con una fantasía decorativa que tomó la calle como en el proyecto de Grasset para el Théâtre du Chat Noir, o al contrario, alumnos de arquitectura de la École des Beaux-Arts que abandonaron el taller durante los bailes de los Quat’z’Arts para organizar, también ellos, teatros de sombras.

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