Claude Monet devant sa maison à Giverny
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Anonyme
Claude Monet devant sa maison à Giverny
1921
autochrome
H. 18,0 ; L. 24,0 cm.
Achat, 2006
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
/ Alexis Brandt
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Anonyme,
Claude Monet devant sa maison à Giverny,
1921,
autochrome,
H. 18,0 ; L. 24,0 cm.,
Achat, 2006,
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
/ Alexis Brandt
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Anonyme
Esta imagen fue tomada durante la primavera de 1921, para el periódico L'Illustration. El museo de Orsay posee, en su colección, dos autocromos más, El Estanque de las ninfeas en Giverny y La Rosaleda en Giverny, realizados para dicha ocasión.
Todos son excepcionales por la calidad de su realización, sus dimensiones y su tema. En efecto, pese a que se hallen numerosas fotografías en blanco y negro de Monet en Giverny, en cambio, los autocromos son bastante escasos. Sin embargo, solo la reproducción de los colores puede devolver la magnificencia del jardín de Giverny, el brillante juego entre las formas y los matices de las especies botánicas. Este tema, más que cualquier otro, requiere el color.
Debido a la personalidad del modelo, Claude Monet delante de su casa de Giverny ofrece un obvio interés documental. Este revelado subraya además, por su procedencia y su historia, una etapa importante de la fotografía, tanto por la reproducción de los colores como por el uso de la fotografía en la prensa. El 15 de enero de 1927, pocas semanas después del fallecimiento del pintor, una variación de Monet delante de su casa de Giverny, junto con El Estanque de las ninfeas, acompañan un artículo necrológico publicado en L'Illustration.
Además, la propia técnica del autocromo, basada sobre la yuxtaposición de una multitud de puntos de color, remite a las técnicas de la pintura impresionista y neo-impresionista. La vista del jardín de Monet, jardín diseñado por el pintor para sus cuadros, permite aquí al autor de este autocromo, una perfecta adecuación entre el tema y la técnica.
Todos son excepcionales por la calidad de su realización, sus dimensiones y su tema. En efecto, pese a que se hallen numerosas fotografías en blanco y negro de Monet en Giverny, en cambio, los autocromos son bastante escasos. Sin embargo, solo la reproducción de los colores puede devolver la magnificencia del jardín de Giverny, el brillante juego entre las formas y los matices de las especies botánicas. Este tema, más que cualquier otro, requiere el color.
Debido a la personalidad del modelo, Claude Monet delante de su casa de Giverny ofrece un obvio interés documental. Este revelado subraya además, por su procedencia y su historia, una etapa importante de la fotografía, tanto por la reproducción de los colores como por el uso de la fotografía en la prensa. El 15 de enero de 1927, pocas semanas después del fallecimiento del pintor, una variación de Monet delante de su casa de Giverny, junto con El Estanque de las ninfeas, acompañan un artículo necrológico publicado en L'Illustration.
Además, la propia técnica del autocromo, basada sobre la yuxtaposición de una multitud de puntos de color, remite a las técnicas de la pintura impresionista y neo-impresionista. La vista del jardín de Monet, jardín diseñado por el pintor para sus cuadros, permite aquí al autor de este autocromo, una perfecta adecuación entre el tema y la técnica.
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