Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre
Artwork caption copied
Vincent Van Gogh
Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre
1887
huile sur toile
H. 73,3 ; L. 60,0 cm.
Legs comte Isaac de Camondo, 1911
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
/ Patrice Schmidt
Artwork caption copied
Vincent Van Gogh
Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre
1887
huile sur toile
H. 73,3 ; L. 60,0 cm.
Legs comte Isaac de Camondo, 1911
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
/ Patrice Schmidt
Artwork caption copied
Vincent Van Gogh
Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre
1887
huile sur toile
H. 73,3 ; L. 60,0 cm.
Legs comte Isaac de Camondo, 1911
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
/ Patrice Schmidt
Artwork caption copied
Vincent Van Gogh
Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre
1887
huile sur toile
H. 73,3 ; L. 60,0 cm.
Legs comte Isaac de Camondo, 1911
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)
/ Hervé Lewandowski
Artwork caption copied
Vincent Van Gogh
Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre
1887
huile sur toile
H. 73,3 ; L. 60,0 cm.
Legs comte Isaac de Camondo, 1911
© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay)
/ Adrien Didierjean
Vincent Van Gogh
(1853 -
1890)
Niveau supérieur,
Salle 36
Las fritillarias son plantas bulbosas que, como las tulipas, florecen en primavera. De modo que se puede deducir fácilmente en que periodo del año Van Gogh ha pintado este cuadro. La especie que representa es la fritillaria imperialis, que se cultivaba en los jardines franceses y holandeses del siglo XIX. Es una flor de un color rojo anaranjado de largo tallo de la que cada bulbo produce de tres a diez flores. Para componer este ramo, Vincent nada más ha utilizado uno o dos bulbos cuyas flores cortadas están dispuestas en un jarrón de cobre.
Cuando realiza este cuadro, Vincent reside en París y mantiene una estrecha relación con Paul Signac. De modo que no es de sorprender constatar que Van Gogh aplica en su obra algunos principios de la pintura neo-impresionista de la que Signac es uno de los principales representantes: la pincelada puntillista se utiliza para el fondo del cuadro y un contraste de colores complementarios, azul y anaranjado, domina la composición. Pero la influencia de las teorías neo-impresionistas sigue siendo limitada. La pincelada dividida solo se utiliza para una superficie determinada, el juego de los colores complementarios no limita para nada a Van Gogh en la elección de los tonos, por fin, optando por un bodegón, se aleja de los temas tratados por Seurat y sus seguidores.
El pintor Emile Bernard recordará más tarde que Vincent cortejaba la Segatori, una italiana que tenía un café llamado el Tambourin en el boulevard de Clichy, regalándole bodegones de flores, "que duran eternamente". Gracias a semejantes ramos pintados, como este, el Tambourin se iba a convertir muy pronto en un verdadero jardín artificial.
Cuando realiza este cuadro, Vincent reside en París y mantiene una estrecha relación con Paul Signac. De modo que no es de sorprender constatar que Van Gogh aplica en su obra algunos principios de la pintura neo-impresionista de la que Signac es uno de los principales representantes: la pincelada puntillista se utiliza para el fondo del cuadro y un contraste de colores complementarios, azul y anaranjado, domina la composición. Pero la influencia de las teorías neo-impresionistas sigue siendo limitada. La pincelada dividida solo se utiliza para una superficie determinada, el juego de los colores complementarios no limita para nada a Van Gogh en la elección de los tonos, por fin, optando por un bodegón, se aleja de los temas tratados por Seurat y sus seguidores.
El pintor Emile Bernard recordará más tarde que Vincent cortejaba la Segatori, una italiana que tenía un café llamado el Tambourin en el boulevard de Clichy, regalándole bodegones de flores, "que duran eternamente". Gracias a semejantes ramos pintados, como este, el Tambourin se iba a convertir muy pronto en un verdadero jardín artificial.