Portrait de l'artiste au Christ jaune
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Paul Gauguin
Portrait de l'artiste au Christ jaune
entre 1890 et 1891
huile sur toile
H. 38,0 ; L. 46,0 cm.
Achat avec la participation de Philippe Meyer et d'un mécénat japonais coordonné par le quotidien Nikkei, 1993
© Musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn
/ Patrice Schmidt
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Paul Gauguin
Portrait de l'artiste au Christ jaune
entre 1890 et 1891
huile sur toile
H. 38,0 ; L. 46,0 cm.
Achat avec la participation de Philippe Meyer et d'un mécénat japonais coordonné par le quotidien Nikkei, 1993
© GrandPalaisRmn (musée d'Orsay)
/ Rachel Prat
Leyenda de la foto
Paul Gauguin,
Portrait de l'artiste au Christ jaune,
entre 1890 et 1891,
huile sur toile,
H. 38,0 ; L. 46,0 cm. ,
Achat avec la participation de Philippe Meyer et d'un mécénat japonais coordonné par le quotidien Nikkei, 1993,
© Musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn
/ Patrice Schmidt
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Paul Gauguin,
Portrait de l'artiste au Christ jaune,
entre 1890 et 1891,
huile sur toile,
H. 38,0 ; L. 46,0 cm. ,
Achat avec la participation de Philippe Meyer et d'un mécénat japonais coordonné par le quotidien Nikkei, 1993,
© GrandPalaisRmn (musée d'Orsay)
/ Rachel Prat
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Paul Gauguin
(1848 -
1903)
Realizado a vísperas de su primera partida para Tahití, el Retrato del artista con Cristo amarillo constituye un verdadero manifiesto. Se trata en realidad de un retrato con triple rostro, en el que el artista revela diferentes facetas de su personalidad. Desconocido por aquel entonces, incomprendido, abandonado por su mujer que regresó a Dinamarca con sus hijos, Gauguin pena para obtener una misión oficial para establecerse en las colonias.
En la figura central, la mirada fija que Gauguin dirige al espectador, expresa el peso de las dificultades, pero también toda su determinación para proseguir su combate artístico. Representa en su espalda, dos otras obras suyas, realizadas el año anterior, que se enfrentan de un punto de vista estético y simbólico.
En la izquierda se encuentra El Cristo amarillo, imagen del sufrimiento sublimado, al que Gauguin atribuye sus propios rasgos. Pero el brazo extendido por el Cristo, por encima de la cabeza del pintor también evoca un gesto protector. El amarillo de este cuadro, color fetiche del artista, se opone al rojo del Jarrón autorretrato en forma de cabeza grotesca, colocado en la derecha, encima de una estantería. Este jarrón antropomorfo que el mismo Gauguin describía como una "cabeza de Gauguin el salvaje" lleva la huella del gran fuego que petrificó su materia. Con su máscara que pone muecas y su factura primitiva, encarna los sufrimientos y el carácter salvaje de la personalidad de Gauguin.
Entre el ángel y la bestia, entre sintetismo y primitivismo, Gauguin anticipa la importancia y la gravedad de la gran aventura artística y humana que está apunto de vivir.
En la figura central, la mirada fija que Gauguin dirige al espectador, expresa el peso de las dificultades, pero también toda su determinación para proseguir su combate artístico. Representa en su espalda, dos otras obras suyas, realizadas el año anterior, que se enfrentan de un punto de vista estético y simbólico.
En la izquierda se encuentra El Cristo amarillo, imagen del sufrimiento sublimado, al que Gauguin atribuye sus propios rasgos. Pero el brazo extendido por el Cristo, por encima de la cabeza del pintor también evoca un gesto protector. El amarillo de este cuadro, color fetiche del artista, se opone al rojo del Jarrón autorretrato en forma de cabeza grotesca, colocado en la derecha, encima de una estantería. Este jarrón antropomorfo que el mismo Gauguin describía como una "cabeza de Gauguin el salvaje" lleva la huella del gran fuego que petrificó su materia. Con su máscara que pone muecas y su factura primitiva, encarna los sufrimientos y el carácter salvaje de la personalidad de Gauguin.
Entre el ángel y la bestia, entre sintetismo y primitivismo, Gauguin anticipa la importancia y la gravedad de la gran aventura artística y humana que está apunto de vivir.
Artwork not currently exhibited in the museum
