Ateliers de pratique artistique

Exposition Picasso. Bleu et rose
Ateliers du 25 septembre au 21 décembre 2018

Le jeune Picasso découvre la vie artistique parisienne en 1900, lors de son premier séjour dans la capitale. Il fréquente les galeries et les musées, les cafés et les cabarets, se passionne pour le cirque et ses acteurs. Les représentations de saltimbanques, acrobates, arlequins et pierrots envahissent sa création et se déclinent dans une production prolifique et variée. Après une visite dans l'exposition, les élèves, en atelier, rendent, à leur tour, hommage aux artistes du cirque.

Technique utilisée : gravure

L'émotion peut modifier la couleur d'un visage, le figer, le déformer, l'embellir, l'illuminer… Un vrai défi pour les artistes qui cherchent à saisir un état fugitif. Les grands sculpteurs du XIXe siècle - Rodin, Carpeaux et Bourdelle – nous livrent une galerie de portraits vivants et émouvants que la visite invite à découvrir. Puis, en atelier, les élèves miment la peur, la joie, la colère… et sculptent des portraits expressifs.

Technique utilisée : bas-relief en argile

Millet peint des paysans en tenue de travail, Monet s'inspire des robes de saison des grands magasins, Degas représente l'univers des modistes… La visite avec tous ces grands maîtres conduit les enfants à la découverte d'un large panorama du vêtement au XIXe siècle, populaire et bourgeois, du coton des glaneuses au satin des comtesses. Puis, en atelier, ils fabriquent des patrons et confectionnent des costumes sur mesure… pour les chefs-d'oeuvre du musée.

Techniques utilisées : dessin, collage de tissus

Le développement du chemin de fer au XIXe siècle rend la côte normande facilement accessible aux Parisiens. Les citadins découvrent les joies des bains de mer tandis que les peintres impressionnistes plantent leurs chevalets dans le sable, à l'affût des variations de lumière et de couleurs. Après un voyage dans les collections, les élèves respirent les vapeurs iodées, trempent leurs pieds dans la mer et traduisent leurs sensations en peinture.

Techniques utilisées : peinture, collage

L'art animalier connaît un grand essor au XIXe siècle grâce à la création des ménageries et l'apparition de la photographie. De Rosa Bonheur à François Pompon, les élèves découvrent des artistes qui livrent leurs visions et leurs recherches plastiques, aussi bien en peinture qu'en sculpture. Puis ils dessinent et sculptent l'animal de leur choix.

Techniques utilisées : dessin, sculpture en argile

Venu du nord et parti chercher l'éblouissement toujours plus au sud, Vincent van Gogh illumine ses toiles avec du cadmium, du chrome, du titane, du citron. Après la visite commentée de quelques-unes de ses oeuvres, les élèves, en atelier, pénètrent dans la chambre de Vincent, s'installent sur ses chaises "jaune beurre frais", se roulent dans ses draps "citron très clair", rêvent de champs de blé et de bouquets de tournesols. Et se disent alors, comme lui, "Que c'est beau, le jaune." .

Techniques utilisées : peinture, collage

"Je dois peut-être aux fleurs d'avoir été peintre", disait Claude Monet. Jardins privés, jardins publics, de Monet à Bonnard, fleurs et plantes s'épanouissent et répandent couleurs et parfums. Après une visite dans les collections, les élèves revisitent, en atelier, l'un des plus célèbres jardins d'artiste, celui du maître de l'impressionnisme Claude Monet : le jardin de Giverny.

Techniques utilisées : encre, pastel, collage