Musée d'Orsay: Ateliers de pratique artistique

Ateliers de pratique artistique

Attention

Les ateliers sont complets jusqu'à la fin de l'année scolaire 2019-2020. Les réservations pour l'année scolaire 2020-2021 seront ouvertes à partir du 2 juin 2020.

Le musée propose aux classes du CP au CM2 des ateliers de pratique artistique.
Conçus dans l'esprit des objectifs de l'éducation artistique et culturelle à l'école, ces ateliers contribuent à la construction d'une culture générale, offrent une initiation aux pratiques artistiques et permettent leur approfondissement.

Les séances sont animées par des artistes-plasticiens et se déroulent en deux parties.
La première (45 minutes) sensibilise les élèves aux collections et aux expositions du musée par l'observation directe et l'analyse des œuvres. La seconde (1h15) les engage dans une phase d'expérimentations plastiques et d'expression personnelle par la pratique de différentes techniques artistiques.

Les groupes sont limités à 30 élèves maximum et 1 adulte accompagnateur pour dix élèves.

Réservation obligatoire par courrier ou sur internet. Toute réservation fait l'objet d'une confirmation écrite.

Informations pratiques
Les mardis, jeudis et vendredis, hors périodes de vacances de la zone C
Horaires
Deux créneaux par jour
9h30 et 13h30

Durée de chaque visite-atelier
2h (45 min de visite et 1h15 d'atelier)

Tarif
Gratuit

Effectif
Classes de
30 élèves maximum et 1 adulte accompagnateur pour dix élèves

Réservation
Réserver votre visite-atelier (à compter du 2 juin 2020)

Ateliers en lien avec une exposition temporaire

La classe de danse

Exposition Degas à l'Opéra
Ateliers du 1er octobre 2019 au 10 janvier 2020

L'Opéra est une inépuisable source d'inspiration pour Degas. Il fréquente avec assiduité la salle de spectacle mais aussi les coulisses et le foyer de la danse où il peut observer et dessiner sur le vif les mouvements et les poses des ballerines. Après une visite dans l’exposition, les élèves prennent, en atelier, leur première leçon de dessin avec maître Degas.

Technique utilisée : pastel

Sacrés monstres !

Exposition Au pays des monstres. Léopold Chauveau (1870-1940)
Ateliers 17 mars au 19 juin 2020

Médecin de formation et artiste de vocation, Léopold Chauveau a soumis les lois de l’anatomie à son imagination débridée pour donner vie à un peuple de créatures joyeusement monstrueuses et terriblement attachantes. En atelier, à l’aide de jeux graphiques, les élèves font apparaitre d’improbables monstres.

Techniques utilisées : dessin, peinture

Ateliers en lien avec les collections

Dans tous ses états

L'émotion peut modifier la couleur d'un visage, le figer, le déformer, l'embellir, l'illuminer… Un vrai défi pour les artistes qui cherchent à saisir un état fugitif. Les grands sculpteurs du XIXe siècle - Rodin, Carpeaux et Bourdelle – nous livrent une galerie de portraits vivants et émouvants que la visite invite à découvrir. Puis, en atelier, les élèves miment la peur, la joie, la colère… et sculptent des portraits expressifs.

Technique utilisée : bas-relief en argile

 

A la mode

Millet peint des paysans en tenue de travail, Monet s'inspire des robes de saison des grands magasins, Degas représente l'univers des modistes… La visite avec tous ces grands maîtres conduit les enfants à la découverte d'un large panorama du vêtement au XIXe siècle, populaire et bourgeois, du coton des glaneuses au satin des comtesses. Puis, en atelier, ils fabriquent des patrons et confectionnent des costumes sur mesure… pour les chefs-d'oeuvre du musée.

Techniques utilisées : dessin, collage de tissus

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Destination Paris-Normandie

Le développement du chemin de fer au XIXe siècle rend la côte normande facilement accessible aux Parisiens. Les citadins découvrent les joies des bains de mer tandis que les peintres impressionnistes plantent leurs chevalets dans le sable, à l'affût des variations de lumière et de couleurs. Après un voyage dans les collections, les élèves respirent les vapeurs iodées, trempent leurs pieds dans la mer et traduisent leurs sensations en peinture.

Techniques utilisées : peinture, collage

La grande galerie

L'art animalier connaît un grand essor au XIXe siècle grâce à la création des ménageries et l'apparition de la photographie. De Rosa Bonheur à François Pompon, les élèves découvrent des artistes qui livrent leurs visions et leurs recherches plastiques, aussi bien en peinture qu'en sculpture. Puis ils dessinent et sculptent l'animal de leur choix.

Techniques utilisées : dessin, sculpture en argile

Cent pour cent Vincent

Venu du nord et parti chercher l'éblouissement toujours plus au sud, Vincent van Gogh illumine ses toiles avec du cadmium, du chrome, du titane, du citron. Après la visite commentée de quelques-unes de ses oeuvres, les élèves, en atelier, pénètrent dans la chambre de Vincent, s'installent sur ses chaises "jaune beurre frais", se roulent dans ses draps "citron très clair", rêvent de champs de blé et de bouquets de tournesols. Et se disent alors, comme lui, "Que c'est beau, le jaune." .

Technique utilisée : peinture

 

L'art des jardins

"Je dois peut-être aux fleurs d'avoir été peintre", disait Claude Monet. Jardins privés, jardins publics, de Monet à Bonnard, fleurs et plantes s'épanouissent et répandent couleurs et parfums. Après une visite dans les collections, les élèves revisitent, en atelier, l'un des plus célèbres jardins d'artiste, celui du maître de l'impressionnisme Claude Monet : le jardin de Giverny.

Techniques utilisées : encre, pastel, collage