Entre jeu et expérimentation, des activités créatives et ludiques sont proposées pour éveiller la curiosité, stimuler l'observation, l'imagination et l'expression des jeunes visiteurs.
Le musée réserve régulièrement des créneaux d'ateliers pour vos groupes. Sachez qu'il est également possible de mettre en place un créneau spécifiquement pour votre groupe.
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Informations pratiques
Les mardis, mercredis matins, jeudis, vendredis, samedis matins, hors périodes de vacances de la zone C et selon créneaux disponibles.
Horaires
Deux créneaux par jour
9h30 et 13h30
Durée de chaque visite-atelier
2h (45 min de visite et 1h15 d'atelier)
Tarif
Gratuit
Effectif
15 participants maximum et 2 accompagnateurs
Exposition Au pays des monstres. Léopold Chauveau (1870-1940)
Ateliers 17 mars au 19 juin 2020
Médecin de formation et artiste de vocation, Léopold Chauveau a soumis les lois de l'anatomie à son imagination débridée pour donner vie à un peuple de créatures joyeusement monstrueuses et terriblement attachantes. En atelier, à l'aide de jeux graphiques, les visiteurs font apparaitre d'improbables monstres.
Techniques utilisées : dessin, peinture
L'émotion peut modifier la couleur d'un visage, le figer, le déformer, l'embellir, l'illuminer… Un vrai défi pour les artistes qui cherchent à saisir un état fugitif. Les grands sculpteurs du XIXe siècle - Rodin, Carpeaux et Bourdelle – nous livrent une galerie de portraits vivants et émouvants que la visite invite à découvrir. Puis, en atelier, les visiteurs miment la peur, la joie, la colère… et sculptent des portraits expressifs.
Technique utilisée : bas-relief en argile
Millet peint des paysans en tenue de travail, Monet s'inspire des robes de saison des grands magasins, Degas représente l'univers des modistes… La visite avec tous ces grands maîtres conduit les visiteurs à la découverte d'un large panorama du vêtement au XIXe siècle, populaire et bourgeois, du coton des glaneuses au satin des comtesses. Puis, en atelier, ils fabriquent des patrons et confectionnent des costumes sur mesure… pour les chefs-d'oeuvre du musée.
Techniques utilisées : dessin, collage de tissus
Le développement du chemin de fer au XIXe siècle rend la côte normande facilement accessible aux Parisiens. Les citadins découvrent les joies des bains de mer tandis que les peintres impressionnistes plantent leurs chevalets dans le sable, à l'affût des variations de lumière et de couleurs. Après un voyage dans les collections, les visiteurs respirent les vapeurs iodées, trempent leurs pieds dans la mer et traduisent leurs sensations en peinture.
Techniques utilisées : peinture, collage
L'art animalier connaît un grand essor au XIXe siècle grâce à la création des ménageries et l'apparition de la photographie. De Rosa Bonheur à François Pompon, les visiteurs découvrent des artistes qui livrent leurs visions et leurs recherches plastiques, aussi bien en peinture qu'en sculpture. Puis ils dessinent et sculptent l'animal de leur choix.
Techniques utilisées : dessin, sculpture en argile
Venu du nord et parti chercher l'éblouissement toujours plus au sud, Vincent van Gogh illumine ses toiles avec du cadmium, du chrome, du titane, du citron. Après la visite commentée de quelques-unes de ses oeuvres, les visiteurs, en atelier, pénètrent dans la chambre de Vincent, s'installent sur ses chaises "jaune beurre frais", se roulent dans ses draps "citron très clair", rêvent de champs de blé et de bouquets de tournesols. Et se disent alors, comme lui, "Que c'est beau, le jaune." .
Technique utilisée : peinture
"Je dois peut-être aux fleurs d'avoir été peintre", disait Claude Monet. Jardins privés, jardins publics, de Monet à Bonnard, fleurs et plantes s'épanouissent et répandent couleurs et parfums. Après une visite dans les collections, les participants revisitent, en atelier, l'un des plus célèbres jardins d'artiste, celui du maître de l'impressionnisme Claude Monet : le jardin de Giverny.
Techniques utilisées : encre, pastel, collage
