Romantisme national et symbolisme balte

L'appellation de "romantisme national" appliquée à l'art et à la culture des pays baltes recouvre des domaines aussi divers que l'art vernaculaire, les traditions orales, la poésie, la littérature et, plus généralement, l'affirmation d'une identité nationale.

Cette journée d'étude à laquelle sont conviés les meilleurs spécialistes de l'art, de l'architecture et du patrimoine des trois républiques souhaite mettre en regard la notion de romantisme national et celle de symbolisme, un courant artistique international, nourri d'une culture urbaine et cosmopolite.

Laurence des Cars, présidente des musées d'Orsay et de l'Orangerie et Ginta Gerharde-Upeniece, chef du département des arts visuels lettons, Musée national des Beaux-arts de Lettonie, Riga

 

Présidence de séance : Rodolphe Rapetti, conservateur général du patrimoine, directeur des domaines et musées nationaux de Compiègne et de Blérancourt, commissaire de l'exposition

Jaak Kangilaski, professeur honoraire, Université de Tartu, Académie estonienne des arts

Partie intégrante des systèmes de pensée nationaux, le courant néoromantique fait son apparition à la fin du XIXe siècle dans différentes régions d'Europe. Il donne lieu à des formes d'expression différenciées en Europe de l'Ouest et en Europe de l'Est, où se développe un art des nations, lesquelles sont alors dépourvues d'Etats, communément appelé "romantisme national".

 

Benedikts Kalnačs, directeur du département de Littérature de l'Institut de littérature, de folklore et d'art, université de Lettonie, Riga

L'évolution esthétique que connaît la littérature lettone de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle reflète l'ouverture à la modernité et à l'européanisation générale. La littérature, la poésie, l'art, la musique et la culture populaire commencent à s'intéresser à la question sociale et à l'introspection psychologique. Les écrits de deux des plus grands écrivains lettons Rainis (1865-1929) et Blaumanis (1863-1908), permettent d'illustrer ces transformations.

 

 

Linda Kaljundi, maître de conférences et chargée de recherche, université de Tallinn

L'art national estonien, qui a émergé simultanément avec le nationalisme estonien dans les années 1860, a porté de jeunes figures féminines au rang de symboles de la nation. Véritables emblèmes du XIXe siècle en Estonie, ces jeunes filles ont été largement popularisées par le nationalisme allemand. Elles constituent un excellent prisme pour l'exploration des aspects coloniaux de la construction identitaire de cette nation.

 

Laima Laučkaitė, chercheur et directrice du département d'histoire de l'art à l'Institut de recherche pour la culture lituanienne, Vilnius

Le romantisme national lituanien repose sur les émotions, glorifie le passé de la nation et ses origines paysannes. Les artistes se focalisent sur les paysages et les héros nationaux comme en témoignent les oeuvres de M.K. Čiurlionis, Antanas Žmuidzinavičius, Ferdynand Ruszczyc, Boleslas Buyko, notamment. Une analyse de l'histoire de l'art polonais du début du XXe siècle révèle que certains artistes dont les oeuvres sont accrochées sous le drapeau lituanien appartiennent en réalité au romantisme national polonais. On démontrera qu'en histoire de l'art,, les appellations sont inévitables et problématiques.

 

 

Présidence de séance : Anne-Marie Thiesse, directrice de recherche, C.N.R.S., Paris

par Eduards Kļaviņš, professeur honoraire d'histoire de l'art, professeur des universités, directeur de l'Institut d'histoire de l'art (Académie des beaux-arts de Lettonie), Riga

Le symbolisme dans l'art letton de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle montre l'influence de différents centres artistiques et artistes résidant en Allemagne, Russie, France, Finlande et Lituanie comme Max Klinger, Ludwig von Hoffmann, Arnold Böcklin, Auguste Rodin, Mikhail Vrubel, Akseli Gallen-Kallela, Mikalojus Čiurlionis. En dépit de ces influences européennes, les artistes symbolistes lettons comme Ādams Alksnis, Janis Rozentāls, Bernhard Borchert, Voldemārs Matvejs, Gustavs Šķilters, Rūdolfs Pērle intègrent et valorisent des images et des récits nationaux, dans un style local.

 

Tiit Hennoste, directeur de recherche en langue et littérature estonienne à l'université de Tartu

Le groupe Noor-Eesti [Jeune-Estonie] (1905-1915) a joué un rôle prépondérant dans la création et l'introduction du symbolisme ou néoromantisme dans la littérature estonienne. Le manifeste de Gustav Suits, dans lequel apparaît le slogan : "Soyons estoniens, mais devenons aussi européens !" indique la marche à suivre. Si les auteurs estoniens imitent la littérature européenne, leur mémoire et leur subconscient véhiculent des sons et des odeurs de l'ancien monde paysan estonien.

 

 

Silvija Grosa, directrice du département d'Histoire de l'art, Académie des arts de Lettonie, Riga

Depuis 1997, le centre historique de Riga est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco, en raison de la structure médiévale relativement bien préservée de son centre historique, de son tissu urbain plus récent, de son architecture en bois du XIXe siècle et de sa concentration de bâtiments de style Art Nouveau. L'intérêt des architectes pour le symbolisme est également perceptible, comme en témoignent les ornements des façades et les décorations intérieures de ces constructions.

 

Algė Andriulytė, directrice du département d'Art Contemporain, Institut de recherche en art, Académie des arts, Vilnius

Le goût de Ferdynand Ruszczyc (1870-1936) pour le paysage national a été aiguisé par ses études en Russie et déterminé par le contexte historique et culturel lituanien, tout comme par ses premiers voyages en Europe entre 1896 et 1898. Les itinéraires de l'artiste et sa biographie permettent de reconstituer les étapes qu'ont suivi l'oeuvre du peintre, de l'influence directe du symbolisme lors de ses années universitaires à Saint-Pétersbourg, à la création d'un paysage local empreint de symbolisme national.

 

Rasa Žukienė, professeur au département d'Histoire et de Critique de l'art, université Vytautas-Magnus (Kaunas, Lituanie)

Le profil artistique de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis reste difficile à définir en raison de sa personnalité qui s'affranchit des cadres préétablis : à la fois symboliste, romantique, panthéiste et mystique. En tant qu'artiste, il s'est en effet formé au croisement de deux siècles (XIXe et XXe siècles), de plusieurs cultures nationales (surtout lituanienne et polonaise), de diverses esthétiques et de deux disciplines artistiques (la musique et la peinture).
Čiurlionis rêvait d'atteindre une "nouvelle expression", qui s'appuie exclusivement sur des symboles et des métaphores issus des mythes et légendes lituaniens.