Exposition

Le modèle noir de Géricault à Matisse

Du 26 mars au 21 juillet 2019
Jean-Léon Gérôme, Etude d'après un modèle féminin pour "A vendre, esclaves au Caire", vers 1872
Jean-Léon Gérôme
Etude d'après un modèle féminin pour "A vendre, esclaves au Caire", vers 1872
Collection particulière
© Photo courtoisie Galerie Jean-François Heim - Bâle / DR

Le modèle noir de Géricault à Matisse

Frédéric Bazille-Femme aux pivoines
Frédéric Bazille
Femme aux pivoines, 1870
Washington, National Gallery of Art, collection de M. et Mme Paul Mellon
© Courtesy National Gallery of Art, Washington, NGA Images / National Gallery of Art

Le modèle noir de Géricault à Matisse

De la Révolution française à l'abolition de l'esclavage en 1848, de la révolte des esclaves de Saint-Domingue en 1791 à l'apparition de la négritude dans les années 1930, ce presque siècle et demi est le témoin privilégié des tensions, luttes et débats qu'occasionne la naissance de la modernité démocratique, et dont le monde des images s'est chargé, et nourri. Lentement il voit s'affirmer, en dépit de toutes sortes de réticences et d'obstacles, une iconographie, et même une identité noires.
Portée par trois moments forts – le temps de l'abolition de l'esclavage (1794-1848), le temps de la Nouvelle peinture (Manet, Bazille, Degas, Cézanne) et le temps des premières avant-gardes du XXe siècle – cette exposition propose un nouveau regard sur un sujet trop longtemps négligé : la contribution importante de personnes et de personnalités noires à l'histoire des arts.

Edouard Manet-Jeanne Duval
Edouard Manet
Jeanne Duval, 1862
Budapest, Museum of Fine Arts
This image is protected by the copyright of Budapest Museum of Fine Arts. © Museum of Fine Arts Budapest, 2018, photo by Csanád Szesztay / Csanad Szesztay

Le choix d'un titre au singulier, malgré la diversité des représentations, cherche à souligner les différentes significations du terme "modèle", qui peut aussi bien se comprendre comme "modèle d'artiste" que comme figure exemplaire. Femmes et hommes dits de couleur, ils sont nombreux à avoir croisé la trajectoire des artistes et à avoir tissé des relations avec eux. Qui sont-ils, ces grands oubliés du récit de la modernité ? Autant de personnes auxquelles nous avons tenté de redonner un nom, une histoire, et une visibilité.
Du stéréotype à l'individu, de la méconnaissance à la reconnaissance, cette exposition essaie de retracer ce long processus, et tente de mettre en lumière l'un des plus grands non-vus et non-dits de l'histoire de l'art, révélant à nouveau cette discipline comme miroir des idées et des sensibilités, et affirmant ainsi les liens de continuité profonds qui unissent le XIXe siècle au XXe siècle, jusqu'à notre époque.

Nouveaux regards

Marie Guillemine Benoist-Portrait de Madeleine, dit aussi Portrait d'une femme noire
Marie Guillemine Benoist
Portrait de Madeleine, dit aussi "Portrait d'une femme noire", 1800
Paris, musée du Louvre
© Photo RMN - Gerard Blot © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Gérard Blot / DR

Nouveaux regards

Plus de cinquante ans séparent la première abolition de l'esclavage dans les colonies françaises de la seconde, proclamée en avril 1848 par la Deuxième République naissante.
Le 4 février 1794, un premier décret d'abolition, doublement révolutionnaire, accorde aux affranchis sans distinction de couleur la pleine citoyenneté française. Pour la France de l'an II, il s'agit d'acter la révolte victorieuse des esclaves de l'île de Saint-Domingue en 1791, menés par Toussaint Louverture, et de rallier à la République l'île menacée par les flottes étrangères.
Dès 1802 cependant, Napoléon Ier rétablit l'esclavage. Mais les troupes qu'il envoie à Saint-Domingue se heurtent à une résistance tenace : le 1er janvier 1804, l'île indépendante devient la République d'Haïti, "première nation noire" dira Aimé Césaire.
Le point de rupture historique que constitue la Révolution française permet ainsi l'émergence de portraits d'individus noirs émancipés, parmi lesquels les célèbres Jean-Baptiste Belley par Anne-Louis Girodet et Madeleine par Marie-Guillemine Benoist.
Si ces oeuvres occupent l'espace artistique créé par la révolution politique et sociale contemporaine, elles témoignent néanmoins des ambiguïtés propres à leur temps : ainsi le livret du Salon de 1800 qui accompagne le Portrait de Madeleine ne dévoile-t-il ni l'état domestique, ni le prénom du modèle, ni clairement les intentions de l'artiste, qui font encore débat aujourd'hui.

Géricault et la présence noire

Théodore Géricault-Etude d'homme, d'après le modèle Joseph
Théodore Géricault
Etude d'homme, d'après le modèle Joseph, vers 1818-1819
Los Angeles, J. Paul Getty Museum
© Photo Courtesy The J. Paul Getty Museum, Los Angeles / The J. Paul Getty Museum

Géricault et la présence noire

Théodore Géricault (1791-1824) est adolescent lorsque Napoléon Ier, qui souhaite reconstruire un puissant empire français aux Amériques, fait rétablir l'esclavage dans les Caraïbes. La législation particulièrement restrictive qui accompagne ce rétablissement (interdiction des mariages interraciaux, interdiction d'accès à la métropole pour les Noirs des colonies...) explique le regain du mouvement abolitionniste, auquel participe Géricault. Ce dernier met sa fougue romantique au service de cette cause, multipliant les représentations énergiques ou doloristes des Noirs.
Sa correspondance ne dit rien des femmes et hommes de couleur qu'il fit poser, mais nous savons qu'il eut recours au célèbre modèle Joseph, originaire d'Haïti, aussi représenté par Théodore Chassériau. Pour son oeuvre iconique, Le Radeau de la Méduse, Joseph incarne le marin torse nu, agitant au sommet du tonneau le foulard du dernier espoir collectif.
Le tableau, qui relate la funeste expédition coloniale de la frégate La Méduse à l'été 1816, au large des côtes de l'actuelle Mauritanie, a connu plusieurs étapes.
Si la première esquisse frappe par l'absence de tout Noir, la composition finale en compte trois, soit deux de plus que ce que l'Histoire nous rapporte. En multipliant les figures noires dans son tableau, Géricault résume ainsi son combat fraternitaire, et dote la cause abolitionniste d'un symbole décisif.

Jean-Baptiste Carpeaux-Pourquoi naître esclave ?
Jean-Baptiste Carpeaux
Pourquoi naître esclave ?, après 1875
Reims, musée des Beaux-Arts
C.Devleeschauwer © Musée des Beaux-Arts de la Ville de Reims / C.Devleeschauwer / C.Devleeschauwer

L'art contre l'esclavage

Le 29 mars 1815, Napoléon Ier abolit la traite négrière, décision qui sera confirmée par Louis XVIII, quelques années plus tard. Malgré la pression accrue des abolitionnistes, le système esclavagiste, lui, perdure ; les gouvernements successifs de la Restauration et de la monarchie de Juillet se contentant de le réformer.
Du côté des peintres, le ton se durcit. La Traite des noirs de François-Auguste Biard fait sensation au Salon de 1835. D'autres osent dénoncer ce qu'endurent les victimes d'un système inhumain. C'est le cas de Marcel Verdier, élève d'Ingres, qui, en 1843, se voit refuser au Salon son Châtiment des quatre piquets.
Il faut attendre le 27 avril 1848 pour que la Deuxième République naissante abolisse l'esclavage dans les colonies françaises. Biard est chargé de célébrer cette mesure symbolique : Noirs et Blancs sont rassemblés dans un tableau où la liesse des affranchis, les chaînes brisées et le drapeau tricolore célèbrent avec emphase l'unité fraternelle du nouvel ordre républicain.
L'immense toile de Biard fait ainsi écho aux thèses antiesclavagistes de Victor Schoelcher. C'est aussi à partir du Salon de 1848 que le sculpteur Charles Cordier inventorie la famille humaine dans son unité et sa singulière diversité.

Métissages littéraires

Métissages littéraires

Charles Baudelaire-Portrait de Jeanne Duval
Charles Baudelaire
Portrait de Jeanne Duval, 1865
Paris, musée d'Orsay, conservé au département des Arts Graphiques du musée du Louvre
© PHOTO RMN-JG Berizzi © RMN-Grand Palais (musée d?RTMOrsay) / Jean-Gilles Berizzi / DR

Le métissage, thème central du Romantisme français, s'incarne dans deux figures clés de l'époque : Alexandre Dumas et Jeanne Duval. L'auteur du Comte de Monte-Cristo, petit-fils de Marie-Césette Dumas, esclave affranchie de Saint-Domingue, est l'objet de très nombreuses caricatures plus ou moins bienveillantes sur ses origines. Le romancier lui-même aborde franchement le thème de l'esclavage dans Le Capitaine Pamphile (1839).

Gustave Le Gray-Portrait d'Alexandre Dumas en costume russe
Gustave Le Gray, Alophe
Portrait d'Alexandre Dumas en costume russe, en 1859
Musée d'Orsay
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Alexis Brandt
Voir la notice de l'œuvre

Probablement née en Haïti vers 1827, l'actrice Jeanne Duval devient, à 15 ans, la maîtresse et la muse de Baudelaire.
Figure idéale de la dualité des êtres et des amours, elle traverse l'oeuvre dessinée du poète, et s'est glissée très tôt parmi les poèmes exotiques des Fleurs du mal, les préférés probablement de Manet, et certainement de Matisse.
Le photographe Nadar rapprochera, après 1850, les mondes de Dumas et Baudelaire. S'il n'a pas photographié Jeanne Duval, il l'a décrite, de même que Théodore de Banville qui évoque, dans ses Souvenirs, "une fille de couleur, d'une très haute taille, qui portait bien sa brune tête ingénue et superbe, couronnée d'une chevelure violemment crespelée, et dont la démarche de reine, pleine d'une grâce farouche, avait quelque chose à la fois de divin et de bestial".

Dans l'atelier

Dans l'atelier

Eugene Delacroix-Etude d'après le modèle Aspasie
Eugene Delacroix
Etude d'après le modèle Aspasie, vers 1824-1826
Montpellier, musée Fabre
© Musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole / photographie Frédéric Jaulmes / DR

C'est au sein de la petite population noire installée en France au XIXe siècle que les artistes ont vraisemblablement recruté des modèles qui pouvaient poser occasionnellement pour eux. Les études d'atelier constituent des témoignages incomparables de la présence des Noirs à Paris, dont l'activité est alors essentiellement concentrée dans les secteurs de la domesticité et de l'artisanat.

Théodore Géricault-Etude de dos (d'après le modèle Joseph) pour Le Radeau de La Méduse
Théodore Géricault
Etude de dos (d'après le modèle Joseph) pour "Le Radeau de La Méduse", vers 1818-1819
Paris, musée du Louvre, en dépôt a Montauban, musée Ingres
© Photo RMN - Philipp Bernard © RMN-Grand Palais / Philipp Bernard / DR

Faute de recensement, nous ne disposons que de quelques sources permettant d'associer un prénom ou un surnom à un visage. Rares sont les moyens permettant de rendre leur identité aux différents modèles qui posaient pour les artistes. De précieuses archives provenant de l'Ecole des beaux-arts révèlent pour certains d'entre eux leur âge, leur adresse, et parfois leur pays d'origine. Les études peintes montrant ces femmes et ces hommes dans des ateliers d'artistes, à la manière de portraits intimistes et individualisés, contrastent avec les tableaux de Salon dans lesquels perdure l'ambivalence des stéréotypes associés aux personnages noirs.
Si ces représentations sont autant de traces des relations qui pouvaient exister entre des artistes et des modèles, elles témoignent également de recherches plastiques qui contribuent à l'élaboration d'un nouvel univers esthétique.

Autour d'Olympia

Autour d'Olympia

Edouard Manet-Olympia
Edouard Manet
Olympia (détail), en 1863
Musée d'Orsay
1890
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Voir la notice de l'œuvre

A l'exception de quelques caricatures violentes, la figure de la servante noire est passée relativement inaperçue dans le scandale provoqué par la présentation d'Olympia de Manet au Salon de 1865, les critiques se concentrant essentiellement sur le sujet du tableau, jugé vulgaire, et sur l'absence d'idéalisation du nu féminin.
Cette "invisibilité" de la femme noire révèle la part conventionnelle de la représentation (attitude déférente, bouquet de fleurs à la main) qui s'inscrit également dans une longue tradition orientaliste, laquelle joue sur les contrastes et la tension érotique provoquée par les rapprochements des corps noirs et des corps blancs. Cependant, Manet effectue un déplacement radical en choisissant de représenter non pas une scène de toilette fantasmée dans un ailleurs exotique mais une scène de prostitution dans le Paris contemporain. La présence d'une domestique noire – qui renvoie à un imaginaire aristocratique et colonial - peut être lue comme un indicateur du statut social élevé de la courtisane et vient renforcer le pouvoir subversif du tableau.

Paul Cézanne-Une moderne Olympia
Paul Cézanne
Une moderne Olympia (détail), entre 1873 et 1874
Musée d'Orsay
Collection Dr Gachet
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Voir la notice de l'œuvre

Admirateur de Manet, Bazille opère un singulier mélange entre le Paris moderne et un Orient lointain dans La Toilette qui est refusée au Salon de 1870. Dans sa Moderne Olympia qu'il présente à la première exposition impressionniste, Cézanne montre quant à lui l'envers du décor du tableau de Manet en introduisant la présence du client et en donnant un rôle actif et théâtral à la servante.

En scène

En scène

Félix Nadar-Maria l'Antillaise
Félix Nadar
Maria l'Antillaise, entre 1856 et 1859
Musée d'Orsay
Acquis par les Musées nationaux, 1981
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Voir la notice de l'œuvre

La présence de personnalités noires dans les milieux du spectacle et du cirque est notable dès le début du XIXe siècle. Parmi eux, on compte un certain nombre d'artistes originaires des Etats-Unis ou de la Caraïbe. C'est ainsi que Joseph, natif de Saint-Domingue a été repéré par Géricault au sein d'une troupe d'acrobates à Paris, ou que la musicienne havanaise Maria Martinez, le comédien shakespearien Ira Aldridge et le pianiste virtuose Blind Tom, tous deux américains, ont cherché en France et ailleurs en Europe la possibilité de faire carrière.
Cet attrait exercé par la scène parisienne pour les Noirs nés de l'autre côté de l'Atlantique est vif à la fin du XIXe siècle, notamment dans le domaine du cirque. Des affiches et des articles de presse témoignent de la célébrité des Américains Delmonico, intrépide dompteur de fauves, et Miss La La, acrobate aérienne dont la puissance extraordinaire des exercices de force inspire à Degas un tableau au cadrage non moins stupéfiant. C'est un registre autre que celui de la performance physique sensationnelle qu'explore le clown Rafael, originaire de La Havane. Sous le surnom de Chocolat, il joue le rôle de l'auguste aux côtés de Footit, clown blanc et tyrannique. Le duo inspire plusieurs oeuvres à Toulouse-Lautrec, mais aussi des publicités, des jouets, des marionnettes... Il est filmé par les frères Lumière en vue de l'Exposition Universelle de 1900.

La "Force noire"

Jules Chéret-Delmonico, le dompteur noir. Fantaisies Oller, Music-hall
Jules Chéret
Delmonico, le dompteur noir. Fantaisies Oller, Music-hall, 1876
Paris, Bibliothèque nationale de France, bibliothèque du musée de l'Opéra
Copyright: www.bridgemanimages.com © Bibliothèque nationale de France, Paris / DR

La "Force noire"

La Première Guerre mondiale mobilise de nombreux soldats noirs. Dès l'automne 1914, les tirailleurs sénégalais, corps d'armée issu des troupes coloniales, prennent part au conflit. Après une période d'adaptation, ils participent à la plupart des grandes offensives, dont la bataille de Verdun et celle du Chemin des Dames.
A l'inverse de l'Allemagne qui les figure en combattants cannibales employés de façon déloyale par l'ennemi, la France s'éloigne de l'iconographie coloniale du Sauvage et s'efforce d'en diffuser une image de soldat loyal et courageux, qui donne lieu au célèbre personnage rieur des publicités Banania, dénoncé dans les années 1930 par les militants de la Négritude.
A partir de l'entrée en guerre des Etats-Unis en 1917, des contingents de soldats noirs-américains rejoignent les tranchées apportant avec eux une musique nouvelle, le jazz. En 1918, le fameux orchestre du régiment des "Harlem Hellfighters" dirigé par James Reese Europe électrise les foules. Cette présence nouvelle d'une communauté noire transforme le Paris des années 1920, perçu comme un refuge cosmopolite pour ceux qui fuient la ségrégation raciale.
Le monde du spectacle est revivifié par des artistes venant des Etats-Unis ou des Antilles - la danseuse Joséphine Baker étant la plus célèbre. Plusieurs lieux, films ou revues célèbrent les performances des artistes noirs.

Voix et contre-voix de l'Empire colonial

Paul Cézanne-Etude d'après le modèle Scipion
Paul Cézanne
Etude d'après le modèle Scipion, 1866-1868
São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Don de Henry Spitzman-Jordan, Drault Ernanny de Mello e Silva, Pedro Luis Correa e Castro, et Rui de Almeida, président du Centro de Cafeicultores do Estado de São Paulo, 1952
João Musa © Photo João Musa / Joæ£o Musa tratada por Jorge Bas

Voix et contre-voix de l'Empire colonial

Alors que la conquête coloniale est célébrée à travers les expositions universelles et les décors de villages indigènes reconstitués, le rapport au "modèle noir" se transforme pourtant sensiblement au tournant du siècle. Un imaginaire de l'ailleurs se constitue à partir notamment du premier voyage de Gauguin en Martinique (1887) et des forêts tropicales oniriques du Douanier Rousseau.
Ces visions idylliques d'un paradis perdu, associées à la découverte par Derain, Picasso et Matisse de la statuaire africaine, dès les années 1906/07, donnent lieu à une stylisation nouvelle qui remet en cause le simple rapport mimétique au modèle.
Picasso remplace le visage d'une des cinq figures de ses Demoiselles d'Avignon par un masque Baoulé quand Matisse peint un Nu bleu radical. Cette altérité plastique acquiert, avec la génération suivante, une dimension politique. Le mouvement dada et surréaliste érige en modèle anti-occidental et anti-bourgeois un fantasme de l'Afrique, celui que livre la pièce loufoque et poétique de Raymond Roussel, Impressions d'Afrique ou qui se joue à travers des performances comme le combat entre Arthur Cravan et le champion de boxe noir américain, Jack Johnson.

Felix Vallotton-Aïcha
Felix Vallotton
Aïcha, 1922
Hambourg, Hamburger Kunsthalle, prêt permanent de The Stiftung für die Hamburger Kunstsammlungen
© SHK / Hamburger Kunsthalle / bpk. Foto : Elke Walford / DR

La Négritude à Paris

Le Paris des années 1920 connaît une véritable vogue pour le jazz et les artistes noirs dont les corps érotisés figurent dans nombre d'œuvres Art Déco. Des égéries fugaces de la bohème parisienne - Aïcha Goblet ou Adrienne Fidelin - sont portraiturées.
En 1919, la première conférence panafricaine y est organisée par l'un des acteurs majeurs de la Renaissance d'Harlem, W.E.B. du Bois, posant les premiers jalons d'une revendication d'autodétermination des noirs.
A partir des années 30, en pleine hégémonie coloniale et montée des périls fascistes, l'affirmation à Paris de la négritude est portée par la création en 1931 de la Revue du Monde noir et par les poètes Léon Gontran Damas, Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor qui fondent en 1935 la revue L'Etudiant noir.
Michel Leiris, la revue Document de Bataille revendiquent quant à eux une approche ethnographique et sociologique des objets africains ; les surréalistes s'associent au Parti Communiste pour organiser une contre-exposition face à la gigantesque exposition coloniale de 1931.
Lors de sa traversée vers New York, fuyant le régime de Vichy en 1941, André Breton, accompagné des peintres Wilfredo Lam et André Masson, découvre, fasciné, à Fort-de-France, le poème de Césaire, Cahier d'un retour au pays natal ; il écrit avec Masson un double hommage syncrétique, à la Martinique et au Douanier Rousseau : Martinique, la charmeuse de serpents (1948).

Matisse à Harlem

Henri Matisse-Dame à la robe blanche (femme en blanc)
Henri Matisse
Dame à la robe blanche (femme en blanc), 1946
Des Moines, Des Moines Art Center
Don de M. John et Mme Elizabeth Bates Cowles, 1959
© Photo : Rich Sanders, Des Moines, IA. © Succession H. Matisse / DR

Matisse à Harlem

Matisse entreprend en 1930 un long voyage à destination de Tahiti, en passant par les Etats-Unis. Il découvre pour la première fois New York, fasciné par les gratte-ciels, la lumière et les "musicals" de Harlem. Il découvre le quartier noir en pleine "renaissance" alors que des intellectuels tels que Du Bois ou Alain Locke, des musiciens comme Louis Amstrong ou Billie Holiday, des photographes comme James van der Zee, défendent une culture noire moderne et urbaine.
Nourri de jazz grâce aux disques que son fils, Pierre, galeriste newyorkais, lui rapporte, Matisse fréquente les clubs de Harlem, notamment le célèbre Connie's Inn. Il rentre en France habité par la rythmique du jazz mêlée aux sensations colorées et végétales de Tahiti.
Cette expérience forme le creuset de ses dernières oeuvres. Il travaille alors, à partir de plusieurs modèles métisses : Elvire van Hyfte, belgo-congolaise, qui personnifie l'Asie dans un très beau tableau de 1946, Carmen Lahens, haïtienne, qui pose pour les dessins des Fleurs du mal de Baudelaire, évocation lointaine de la maîtresse du poète, Jeanne Duval, ou encore Katherine Dunham, la fondatrice des Ballets caraïbes à la fin des années 1940 et qui inspire au peintre un de ses derniers grands papiers découpés, la Danseuse créole (1951). Autant de figures concises et graphiques - le dessin de Matisse s'apparentant à la ligne mélodique improvisée du jazz.

Edouard Manet-Olympia
Edouard Manet
Olympia (détail), en 1863
Musée d'Orsay
1890
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Voir la notice de l'œuvre

« J’aime Olympia en Noire »

L'Olympia de Manet par sa complexité et sa puissance formelle est un jalon de l'art moderne, inspirant et déconstruit à l'envie - depuis les relectures de Cézanne ou la copie de Gauguin dès 1891, en passant par les Odalisques de Matisse, jusqu'aux multiples réinterprétations de la Renaissance de Harlem, du Pop Art et d'aujourd'hui.
La coprésence de la figure blanche et de la figure noire est au centre des relectures du tableau. Les jeux formels de la dualité chromatique, du contraste entre la position couchée et la position debout interrogent les identités raciales, sociales et sexuelles des deux femmes, les rapports entre Occident et Afrique et forgent de véritables dispositifs plastiques pour les artistes futurs.