Le design norvégien est moins connu que celui des autres pays scandinaves. Y a-t-il une raison historique à cela ?
Pour simplifier, on peut citer deux raisons pour lesquelles le design norvégien n'a jamais eu le même attrait international que le design danois et suédois. En premier lieu, les Norvégiens étaient traditionnellement un peuple modeste composé d'agriculteurs et de pêcheurs et, historiquement, nous n'avons jamais été très doués pour faire notre propre promotion; ensuite, nous avons trouvé du pétrole.
La première raison a fait que nous n'avons pas réussi à faire connaître nos produits - bien que nous ayons des designers comparables à Hans Wegner et Arne Jacobsen - et la seconde nous a rendus paresseux.
Le pétrole nous a en effet apporté une richesse qui a fait que l'industrie du meuble n'a pas été une priorité. Elle ne s'est donc jamais développée au même niveau que dans nos pays voisins. Aujourd'hui, sachant que l'aventure pétrolière doit prendre fin, nous relançons l'industrie du meuble. Heureusement, nous disposons de conditions fantastiques pour réussir : une fabrication professionnelle qui combine l'artisanat traditionnel avec le meilleur de la technologie moderne ; notre énergie provient de l'hydroélectricité verte ; et, ce qui n'est pas le moins important, des designers de classe mondiale.
Comment définiriez-vous le design en Norvège aujourd'hui ? Y a-t-il une tendance particulière qui se démarque ?
C'est précisément parce que notre héritage en matière de design n'est pas aussi fort que celui de nos voisins - même si la fonctionnalité, la simplicité et l'utilisation de matières premières naturelles sont également des éléments forts pour nous - que le design norvégien moderne possède une liberté et un caractère ludique inhérents que nos voisins n'ont peut-être pas dans la même mesure. Ainsi, alors que les jeunes designers danois doivent faire face à un héritage important, les jeunes designers norvégiens ne sont pas comparés aux héros du passé de la même manière. Ils sont donc plus libres d'expérimenter, de jouer et de s'exprimer, ce qui donne lieu à des créations novatrices et passionnantes. L'utilisation prudente des ressources, la réduction de l'empreinte écologique et la production responsable sont néanmoins toujours au cœur de ce qui est conçu en Norvège aujourd'hui - et l'ont toujours été.
Pourquoi avoir organisé une telle installation au musée d'Orsay dans le cadre de l'exposition Harriet Backer ?
Harriet Backer est connue pour ses scènes d'intérieur et représente souvent des personnes - en particulier des femmes - dans des situations quotidiennes, dans le confort de leur maison : quelqu'un qui écrit, qui joue du piano, qui brode ou qui lit. Lorsque nous avons eu l'occasion d'aménager Le Fumoir, il a été naturel pour nous de vouloir recréer une maison dans son esprit : un lieu de réflexion, de dialogue, de détente. Dans un monde exigeant où l'incertitude et l'instabilité sont devenues la norme, nos maisons sont devenues des sanctuaires importants.
Pouvez-vous nous parler du processus de sélection des pièces exposées au musée d'Orsay le week-end des 23 et 24 novembre ?
Nous voulions présenter un éventail du design norvégien, avec des pièces classiques et modernes. Nous avons créé un ensemble reflétant ce qu'est le design norvégien aujourd'hui : ludique et fantaisiste, mais aussi épuré et fonctionnel. En outre, l'un des critères était que les marques soient toutes présentes en France - après tout, nous espérons que les visiteurs français seront inspirés pour intégrer le design norvégien dans leurs propres maisons !
Qu'est-ce que le DOGA (Design and Architecture Norway) et quelle est son intention derrière cette proposition ?
Le DOGA (Design and Architecture Norway) est une organisation financée par le gouvernement norvégien qui se consacre à la promotion et au soutien du design, de l'architecture et de l'innovation en Norvège. Nos principaux objectifs sont de favoriser le design durable, d'encourager l'innovation dans l'architecture et le design norvégiens, et de promouvoir les industries créatives norvégiennes à l'échelle internationale. En présentant des designers et des meubles norvégiens dans des lieux prestigieux tels que le Musée d'Orsay à Paris, le DOGA vise à mettre en valeur le patrimoine norvégien en matière de design et de pratiques durables sur la scène internationale, en améliorant la visibilité des talents norvégiens et en renforçant la présence culturelle et économique de la Norvège dans l'industrie du design.
Y a-t-il une peinture d'Harriet Backer qui résonne particulièrement avec cette installation ?
Si ce n'est pas une couleur en particulier, ce sont ses scènes d'intérieur en général. Harriet Backer était peut-être plus connue pour ses nuances de bleu, mais comme Le Fumoir demandait du rouge, c'est devenu notre couleur fétiche. Il aurait été passionnant de la voir interpréter la maison que nous avons créée !
Que pensez-vous de l'architecture du musée d'Orsay et de la conception de Gae Aulenti, qui a participé à la transformation de la gare en musée ?
La transformation réussie de la gare touche un point sensible dans les discussions contemporaines sur ce que nous pouvons nous permettre de faire aujourd'hui. Nous savons aujourd'hui qu'il est essentiel de minimiser l'utilisation des ressources et de réduire notre empreinte, et qu'il est crucial d'examiner les bâtiments existants et de les réutiliser avant de construire quoi que ce soit de nouveau. Gae Aulenti a montré qu'un bâtiment, grâce à un processus architectural minutieux et consciencieux, peut être transformé et acquérir une toute nouvelle identité.
- 1 : Ali Shah : les œuvres d'Ali Shah Gallefoss brouillent les frontières entre le design et l'art. Sa table en aluminium moulée dans le sable en est le parfait exemple. Photo © Ali Shah Gallefoss
- 2 : La nouvelle marque de mobilier norvégienne Matre fait ses débuts internationaux au Musée d'Orsay dans l'installation Et hjem / Chez soi. Photo © Matre
- 3 : La chaise Ekstrem de Terje Ekstrom de 1984, fabriquée par la marque norvégienne Varier, est une icône du design norvégien. Photo © Varier
- 4 : Le duo de designers Vera et Kyte a conçu les magnifiques paillassons Dis pour Heymat. Photo © Heymat
- 5 : La chaise de bureau HÅG Tion de Flokk a réduit son empreinte carbone au minimum.
- 6 : La chaise longue Scandia Senior Vipp, conçue par Hans Brattrud, produite par Fjordfiesta au début des années 1960 est un classique norvégien. Photo © Fjordfiesta
- 7 : L'artiste Eyvind Solli se spécialise dans la technique de l'enroulement dans ses œuvres en céramique, dans lesquelles il remet également en question la notion d'équilibre. Photo © Fjordfiesta Eyvind Solli
- 8 : Ali Shah Gallefoss travaille dans une gamme variée de matériaux, dont la céramique. Photo : © Eyvind Solli Ali Shah Gallefoss
- 9 : L'entreprise d'aluminium et d'énergie Hydro s'est associée au designer franco-canadien Philippe Malouin pour créer l'étagère T-Board. Photo © Hydro
