New York e l'arte moderna. Alfred Stieglitz ed il suo cerchio (1905-1930)

La città di New York ha conosciuto all'inizio del XX secolo un incredibile sviluppo, favorevole al fermento intellettuale e artistico. Alfred Stieglitz (1864-1946), figura carismatica, eserciterà un ruolo di primo piano nella elaborazione dell'arte moderna americana. La sua galleria, situata al numero 291, sulla 5aAvenue, in un primo tempo destinato alla fotografia, diventa in seguito il focolaio dell'avanguardia europea a partire dal 1908. Egli vi espone disegni di Rodin, Cézanne, Picasso e Matisse, prima dell'Armory Show del 1913, la prima grande fiera dell'arte contemporanea negli Stati Uniti. Quest'ultima attira subito artisti venuti da oltre Atlantico, come Picabia o Duchamp: la vita artistica a New York assume allora un ritmo frenetico, le gallerie si moltiplicano. Stieglitz ed il suo gruppo non sono più gli unici ad occupare una posizione di primo piano ma continuano a creare l'evento, difendendo non solo Picasso, Braque, Picabia e Brancusi, ma anche l'arte negra ed il Dada, di cui la rivista 291 ispirata da Apollinaire, dà segni premonitori.
Dopo la Prima Guerra Mondiale, Stieglitz si dedicherà più intensamente alla sua grande passione: la fotografia, pur continuando a difendere un gruppo di pittori, tra i quali Arthur Dove, Georgia O'Keeffe e Charles Demuth. La loro parola d'ordine è la creazione di un'arte moderna tipicamente americana.
Questa è la prima volta che a Parigi l'azione di Stieglitz e del suo gruppo è oggetto di una mostra monografica; ed è anche la prima volta che l'opera di questo grande fotografo è mostrata nel suo insieme.