Musée d'Orsay: Picasso. Bleu et rose

Picasso. Bleu et rose

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Pablo PicassoLa morte di Casagemas© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso 2018
La morte dell’amico Casagemas
Carles Casagemas, figlio del console americano di Barcellona, diventa amico intimo di Picasso nell’estate del 1899. Condivide con lui uno studio a Barcellona prima di accompagnarli a Parigi nell’autunno del 1900.
Il suo amore sfortunato per una giovane modella, Germaine, lo porta a suicidarsi il 17 febbraio 1901 in ristorante di Montmartre, dopo aver sparato alla sua amante senza colpirla. Picasso viene a sapere dell’accaduto mentre è a Madrid.

Parecchi mesi dopo, di ritorno a Parigi, nel medesimo studio in cui Casagemas ha trascorso le ultime ore della sua vita, il pittore affronta questo evento tragico con la pittura.
In estate, La morte di Casagemas, con il suo espressionismo fauvista, i suoi spessori pastosi, riprende come un post-scriptum lo stile della sua mostra da Vollard.

Gli altri ritratti del defunto vedono la loro tavolozza tingersi del blu che Picasso introduce progressivamente nella sua pittura in autunno. Questo colore domina anche la grande tela Evocazione, ultima composizione del ciclo, che riprende sotto la forma parodistica la partizione in due registri di La sepoltura del conte di Orgaz di El Greco, in un addio velato di ironia.

Pablo PicassoDonna e bambino in riva al mare© www.bridgemanimages.com © Succession Picasso 2018
«Della tristezza e del dolore»
Nell’autunno del 1901, Pablo Picasso si reca al carcere femminile di Saint-Lazare a Parigi. La maggior parte delle detenute sono prostitute, alcune delle quali sono recluse con i loro figli. Le donne con malattie veneree indossano un cappello come segno distintivo. Queste visite sono il punto di partenza di una serie di dipinti sul tema della maternità realizzati negli ultimi mesi dell’anno.

Tornato a Barcellona alla fine del gennaio 1902, l’artista continua a dipingere figure femminili che costituiscono altrettante immagini di solitudine e sfortuna. Il «periodo blu» fiorisce, caratterizzato dall’uso dominante di questo colore, da temi sentimentali e dalla ricerca di espressività nella forma.
I corpi femminili, rigidi e solenni, pesano sotto il peso di curve. Le rappresentazioni della maternità sono idealizzate e stilizzate. Il cappello delle donne di Saint-Lazare si trasforma in cappuccio, mentre i loro abiti diventano lunghe tuniche aspirate dai dipinti di El Greco.

Pablo PicassoTesta di donna piangente© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Béatrice Hatala © Succession Picasso 2018
«I blu dell’abisso»
Se il termine «periodo blu» evoca immediatamente la pittura, l’arte di Picasso è lungi dal limitarsi a questo mezzo. Pitture, sculture, disegni e incisioni sono il risultato delle stesse ricerche plastiche, della stessa ricerca di espressione del dolore.

Tra l’importante produzione grafica del 1902-1903, questi fogli, a pennino o a matita, presentano uomini e donne dai corpi sofferenti, smagriti, e mostrano la padronanza di una grande varietà di tecniche. Rivelano il virtuosismo di un Picasso disegnatore.
Le tele offrono molteplici varianti di blu. Per Picasso «era una necessità interiore dipingere così», ma probabilmente egli venne anche influenzato dalla sua abitudine di lavorare di notte con le lampade a petrolio.

Parallelamente alle rappresentazioni tragiche di miserabili le cui membra sono deformi come nei dipinti di El Greco, Picasso ritrae i suoi amici di Barcellona, portando su di loro uno sguardo benevolo e sarcastico a sua volta.

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